Toulouse-Lautrec, d’Albi à Montmartre – Portrait – Des Racines et des Ailes – Documentaire complet

Toulouse-Lautrec, d’Albi à Montmartre : peintre des femmes et des nuits parisiennes, Henri de Toulouse-Lautrec balaya tous les codes de la représentation.
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Albi, sa ville natale, possède la plus grande collection de peintures et de dessins de l’artiste. Mais il fut avant tout un peintre de la capitale. La conservatrice du musée de Montmartre retrace sa vie tumultueuse, en grande partie, passée dans les cabarets où il se perdit dans les effluves d’absinthe.
Un film de Jacques Plaisant
Une production TSVP
2011

[Applaudissements] au coeur d’Albi il est un lieu qui attire les visiteurs du bout du monde vous êtes prêts on est parti on va visiter le musée Toulouse-Lautrec ce matin pour ce groupe de touristes japonais c’est un rendez-vous incontournable de leur séjour en France ils ont fait des milliers de kilomètres pour rejoindre Albi et admirer les œuvres d’un des peintres français les plus célèbres car derrière les murs du palais de la Barbie la ville possède un trésor voici la plus grande collection au monde des œuvres d’Henri de Toulouse-Lautrec des œuvres comme les affiches de la Goulue d’Aristide Bruant de Jeanne avril ou comme les portraits des prostituées qui l’immortalisent Lautrec croque le monde de la nuit et des cabarets de Paris il devient en quelques années l’un des peintres de la modernité [Musique] Albi en 1864 il est le fils unique d’une famille de l’aristocratie locale provocateur il brise les codes et s’inspire d’influence venue d’Extrême-Orient avec son épointu son menton on dirait une caricature c’est que Toulouse-Lautrec c’est fortement inspiré des arts du Japon à la fin du 19e siècle comme d’autres artistes il est influencé parce que l’on nomme alors le japonisme tous ces artistes trouvent dans l’art japonais des principes plastiques qui répondent aux questions que eux-mêmes se posaient il s’interrogeait sur la préminence de la ligne sur la place de la couleur sur la construction il se posait des questions il cherchait de nouvelles façons d’exprimer tout cela et les Japonais leur proposent des hypothèses exemple de cette influence chez Lautrec avec ce portrait de la chanteuse parisienne Yvette Guilbert Henri de Toulouse-Lautrec va figer un moment où son visage est ainsi très expressif un moment d’expressivité intense à la manière dont les maîtres de luchio et figent aussi le masque des acteurs du kabuki c’est-à-dire du théâtre japonais autre exemple avec cette huile sur carton qui représente une vue du bassin d’Arcachon ici on retrouve la même mise en scène que dans les estampes japonaises avec un premier plan tronqué et l’importance des diagonales l’autre ex déguise même en japonais car c’est un artiste excentrique et passionné dont la vie va rapidement se confondre avec son art [Musique] pour comprendre l’oeuvre du peintre il faut donc remonter aux sources de son enfance au cœur de la campagne aveyronnaise voici le Château Du Bosc c’est dans cette magnifique demeure que le jeune Henri de Toulouse Lautrec passe une grande partie de son enfance grâce à Daniel Devinck nous avons rendez-vous avec l’une des dernières descendantes du peintre voici Nicole Tapier de scélérant la petite nièce de Lautrec à plus de 80 ans elle vit encore dans la demeure familiale à manger qui a joué un très grand rôle dans la famille et dans une bout de l’autre et dans cette maison depuis l’enfance du peintre rien n’a changé ça c’est une pièce qui a beaucoup de charme alors l’autre l’a connu comme ça plaisantant avec ses cousins il était apparemment d’après ce qu’on lit dans les témoignages un peu le chef de bande c’est à dire qu’il émet entraîner les enfants derrière lui et on sent déjà effectivement ce goût pour la vie qui qui est constant que l’on ressent d’ailleurs dans son œuvre mais qui commence à être apparent des septits enfants Henri de Toulouse-Lautrec est un enfant heureux et plein de vie son père le compte Alphonse est un homme excentrique passionné de chevaux il épouse sa cousine germaine Adèle une union consanguine qui aura de lourdes conséquences sur la vie du peintre mais pour l’heure au Château Du Bosc il passe une vie heureuse au grand air jusqu’au fameux mois de mai 1878 ou sa vie bascule le fameux mur voilà c’est une histoire de famille combien de générations ça remonte à peu près à 1850 et nous voyons notre ex de 18 ans un mètre 502 avec une croissance tout à fait normal au départ 1878 premier accident en 14 et 18 ans une littéralement plus grandi ce garçon qui était né plein de vie débordant de chanter donc là l’âge de l’adolescence a été la catastrophe Henri ne grandit plus ces eaux sont comme du verre et il enchaîne les fractures en quelques années il devient infirme [Musique] adulte il a la taille d’un enfant de 14 ans une maladie génétique en fait et mais on a mis longtemps y compris au 20e siècle a déterminer réellement ce qu’il en était c’est pourquoi vous insistez à juste titre sur la taille en disant ça n’est pas un nain parce qu’il y avait même une théorie défendue par les Américains disant l’autrek est atteint de nanisme non c’est vraiment une maladie génétique qui se révèle à l’adolescence qui a comme conséquence cette faiblesse osseuse plus un certain nombre de manifestations et qui influent et modifie définitivement le cours de sa vie Nicole tapied de scélérant nous entraîne à présent dans l’orangerie pour découvrir un témoignage inattendu le jeune Lautrec affaiblit ce consacre des saints et ici les murs ont gardé la trace de son génie précoce typique de l’autre ex côté familial Gabriel Emmanuel Odon mon grand frère n’y est pas on voit effectivement ce sens du trait ce goût de crayon y compris un personnage et il aimait faire surchauffer son monde ça l’amusait mais déjà un peu provoqué tout simplement une forme de provocation à 19 ans Henri le provocateur décide de monter à Paris son bac en poche il découvre la capitale et rapidement il plonge dans un quartier anticonformiste la Butte Montmartre [Musique] c’est un lieu de fête et de plaisir Toulouse-Lautrec fréquente les cabarets pour lui ce sont des années de formation où sa vie se confond peu à peu avec son art [Musique] aujourd’hui Montmartre a changé de visage et les cabarets fréquentés par Toulouse Lautrec ont disparu il reste pourtant un lieu connu des gens du quartier un petit bar caché dans une des rues qui monte à la butte et ici depuis le trek rien n’a changé alors ici on est au café du bon box qui est un estaminet qui a gardé son décor de la fin du 19e siècle puisque fin des années 1870 date ce décor qui n’a pas changé depuis et qui a donc vu passer notamment Toulouse-Lautrec Apollinaire Picasso ça crie ça chante ça fume sa boite donc c’est vrai un lieu de festif convivial où les gens aiment se retrouver à l’issue de leur journée [Musique] mais ce qui est impressionne le peintre dans ces lieux de plaisir nocturne c’est la lumière une lumière qui à l’époque est fournie par le gaz là on a l’un de ces rescapés qui qui montre bien le système avec une lumière qui tombait drue directement sur notamment sur les personnages les consommateurs en dessous et ce qui explique bien aussi toute cette ambiance qu’on retrouve dans les oeuvres de Lautrec qui a été influencé par ce qui voyait effectivement et par l’ambiance de ces lieux le trek découvre cette lumière des nuits parisiennes elle lui permet d’inventer son propre langage pictural [Musique] on retrouve dans ces toiles ces visages qui semblent s’embraser et qui feront dire de lui qu’il est le peintre des lumières de la nuit ce quartier garde une autre trace de son passage [Musique] car c’est ici que se trouve son atelier il s’installe live au croisement de la rue kolacour et de la rue delac et il est là au cœur effectivement du quartier et des établissements qui va fréquenter il a toujours incarné avec lui deux jours comme de nuit c’est un bourreau de travail qui travaillait énormément et qui est tout le temps en train de croquer ce qu’il entoure c’est sa vie et son œuvre sont intimement et perpétuellement liés c’est dans cet atelier que l’artiste peint ses plus belles toiles [Musique] il s’inspire des dessins et des croquis réaliser la nuit dans les cabarets il travaille aussi dans les maisons closes de Paris [Musique] attiré par le quotidien des prostituées il vit parfois durant plusieurs semaines au milieu de ces femmes qui l’inspirent [Musique] à quelques centaines de mètres de son atelier voici l’un des cabarets les plus fameux de Paris le Moulin Rouge est aussi un lieu où le trek a laissé son empreinte mais ici les femmes qui vont l’aspirer ce sont les danseuses de cancan [Musique] la salle de Bâle du Moulin Rouge est à l’époque du peintre un spectacle permanent plein de bruit et de couleurs l’Autrec est un habitué des lieux il s’amuse de ce chahut et croque les danseuses elle lui inspire certains de ses chefs [Musique] ici les têtes d’affiches s’appellent Jeanne avril surnommé la ménélite ou encore l’une des stars de l’époque l’incomparable la goulue [Musique] aujourd’hui encore on danse le cancan au Moulin Rouge même si on est bien loin du chahut et de l’ambiance de l’époque [Musique] c’est un peu un joyeux bazar les danseuses arrivées un peu n’importe comment crier faisait du bruit c’est d’ailleurs pour ça qu’un Anglais a donné son nom cancan Charles Morton en 1962 il dit le cancan c’est quoi c’est French c’est une danse française et puis quand ça veut dire du bruit à la fois du bruit par les chaussures des danseuses par les bottines et danseuses qui font énormément de monde oui et par le cri des dans ce que c’est ça l’arrivée du cancan encore aujourd’hui même si notre Campan est plus organisé quand les danseuses arrivent elles crient elle crie très très fort pour dire on est là et attention le chahut le cancan arrive [Musique] [Musique] c’est aussi le Moulin Rouge qui va apporter à l’autre ex à notoriété donc là c’est un peu votre musée oui alors on appelle ça le salon tout douce Lautrec parce qu’il est composé à 90% d’affiches originales de Toulouse-Lautrec et notamment la plus célèbre qui a fait le tour du monde c’est la Goulue 1891 il fait cette affiche qui en fait est un succès pour la glue pour Toulouse le trac et pour le Moulin Rouge c’est la plus connue même je dirais de toute l’histoire du Moulin Rouge puisque vous la trouvez vraiment dans tous les pays en Chine au Japon aux États-Unis vraiment partout l’histoire de cette affiche débute en 1891 quand Ziegler le directeur du Moulin Rouge langage le peintre produit alors une œuvre révolutionnaire d’une grande simplicité [Musique] au centre de la fiche il place la Goulue tout en couleur c’est elle qui doit attirer les regards pour cela il utilise un premier plan qui structure l’espace [Musique] et il clôture le fond de la fiche par une frise d’ambre chinoises il ne lui reste plus qu’à placer les slogans publicitaires la première affiche moderne vient de naître et elle va déchaîner les passions la Goulue a une posture un peu vulgaire pour l’époque elle montre ses fesses elle relève ses jupes 1891 les femmes montrent à peine leurs chevilles donc forcément ça fait un petit peu scandale pour se dit La Goulue quand même c’est un peu osé mais en fait on sait très bien ce qu’il fait scandale à dire donc tout le monde s’est rué au Moulin Rouge pour voir cette fameuse goulue dans ses cancans aujourd’hui encore le cancan du Moulin Rouge attire les foules en coulisse les danseuses s’échauffent avant l’entrée en scène si cette proximité avec les femmes qui émet Lautrec c’était complètement le chouchou parce que la gaulu en plus elle appelait mon petit bonhomme tout c’était un peu le chouchou de ses dames bien sûr en plus c’était un conte donc je pense que aussi il y avait une attirance pour lui comme la Goulue ces femmes sont sans tabou pour l’époque leur anticonformisme se retrouve encore dans certaines figures du cancan voici le garder notre cancan est très différent du cancan du temps de la Goulue puisqu’il est extrêmement formaté minuté précarée il faut que tout le monde soit en même temps alors que dans la Goulue c’était beaucoup plus fouillis mais on a tenu à garder ses figures traditionnelles comme le port d’arme qui à l’époque permettait de caricaturer les militaires ou encore la cathédrale c’était une manière de se moquer de l’église puisque le les deux pieds des danseuses symbolisent le toit d’une cathédrale et ces figures sont nées sur les barricades en 1830 [Musique] [Musique] [Applaudissements] [Musique] [Applaudissements] la nuit est tombée sur montre comme un phare les lumières du Lapin Agile semblent guider les noctambules c’est dans ce cabaret que l’autre ex venait parfois noyer sa mélancolie et prendre un dernier verre d’absinthe [Musique] et le maître ici c’est lui Yves Mathieu depuis plus de 40 ans il prend soin de ses lieux historiques qui ont connu les plus grands artistes du siècle [Musique] quand personne je viens souvent l’après-midi c’est comme dans une chapelle on sent on sent des des âmes des esprits qui sont autour de tranquillité et ça nous rassure quoi on oublie tout quoi on est dans les temps communion en communion avec tous ceux qui sont venus là ça se sent ces murs témoignent des milliers de soirées passées à boire et à chanter [Musique] c’est dans ses cabarets que l’autre aime finir ses nuits des nuits où l’alcool coule à flot comme effectivement il fréquente avec assiduité tous ces lieux de convivialité dans lequel on consomme notamment de l’alcool et ça donne lui aussi à la boisson c’est une ambiance et des habitudes qui sont qui sont liées à tout artiste à l’époque pas seulement à Toulouse le trek mais c’est vrai qu’effectivement ça va avoir sur lui des conséquences assez terribles [Musique] avec ceux de l’avant ces nuits parisiennes pleine de chant de rire et de lumière vont pourtant être fatale au peintre en quelques années il se perd [Applaudissements] [Musique] s est maintenant rongé par l’alcool et la syphilis [Musique] attends comme poussé par un sentiment d’autodestruction le peintre boit de plus en plus et pas de moins en moins [Musique] il est de bars en cabaret le trek sombre à l’automne 1898 il est sujet à déboucher délirante et pour l’empêcher de boire sa famille l’interne dans une clinique de la capitale [Musique] quand il ressort il n’est plus capable de marcher seul les années qui suivent vont être un long déclin entre rémission et rechute en juillet 1901 il peint son ultime toile une huile sombre et intense puis très affaibli il rejoint celle qu’il a toujours soutenu et aimé Adèle sa mère le 9 septembre 1901 il meurt dans ses bras à 37 ans de Toulouse-Lautrec laisse à la postérité une oeuvre solaire pleine de vie de lumière et de couleur [Musique]