Abstract choices – Imi Knoebel

Deciding what to keep at and what to ignore when making abstract art is fun game. The German artist Imi Knoebel found his own way of making art. In this video I make my version of his art and explain and show how I work. At first it looks all that simple, but slowly it gets more complicated. Making my own version of his art is a fun activity with lots of options.

The video about the artwork on the wall behind me: https://youtu.be/ltZ0TH6x9zk
Background information on Imi Knoebel: https://youtu.be/lAr6pd1R3Vw?si=8X8QMR8NGod0GEgh

Support
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Materials
The art materials I use in the videos are not sponsored.
I prefer to work on multi-purpose paper, more info in this video: https://youtu.be/H2vpSqvUESg
In almost all my videos I use with Winsor&Newton Galeria acrylics, if not, I will say so in the video.
Other materials I use are in random order: 5, 10 and 40mm brushes, palette knives, acrylics medium, Ecoline liquid watercolor, Lyra color pencils, Lyra soft pastels, oil pastels, Stabilo color pencils, paper palette pad and basic masking tape. I also use household items like a permanent marker, scrub sponge, scissors, paper towel, and so on.

#paintlike #imiknoebel #abstractpainting

Ich liebe es, am frühen Morgen auf dem Weg zur Arbeit auf meinen langen Schatten zu schauen. Jetzt siehst du mich, jetzt nicht. Es bringt mich immer in eine philosophische Stimmung. Was sehe ich? Was schaue ich mir an? Was werde ich sehen, wenn ich die Welt um mich herum anders betrachte, zum Beispiel durch eine abstrakte Brille? Schau, ich bin zurück und wieder weg. Hallo, mein Name ist Albert van der Zwart. Willkommen bei Imperfect Paintings, das Sie dazu inspiriert, die Magie des Kunstschaffens zu genießen. Ein weiterer Teil meines Arbeitswegs. An dieser Stelle friere ich den Frame ein. Nimm meine Farbe und mache eine schrecklich aussehende Skizze. Vergiss einfach, dass ich es jemals geschafft habe. Was ich aus der Szene mitnehme, sind die Teile, die für mich eine Bedeutung haben. Ich liebe blauen Himmel, genauso wie ich es liebe, auf einem schönen Radweg wie diesem zu radeln. Was ist mit der endlosen Vielfalt an gelben und grünen Farben in der Natur und natürlich überall wilden Blumen, wie diesem weißen „Fluitekruid“. Ich nehme 5 Blätter und verwandle sie in Monochrome, schneide sie trocken, klebe die größeren Teile auf das Papier und lege einen Streifen der jeweils anderen Farbe neben den ersten. Und willkommen in der Welt des deutschen Künstlers Imi Knoebel, der viele Kunstwerke geschaffen hat, die in gewisser Weise wie meines aussehen. Mehr über seine Kunstwerke in einer Minute. Durch das Anbringen der Streifen um die Plätze herum erschaffe ich eine Reihe abstrakter Gemälde der Szene auf dem Radweg, jedes aus einer anderen Perspektive. Ein Blatt zu bemalen und es zu zerschneiden sieht aus wie eine Collage, ist für mich aber eher eine einfachere Möglichkeit, meine Möglichkeiten zu erkunden, zu testen und zu zeigen. Von links nach rechts ist das rote Quadrat in der Mitte mein Hauptthema, über die Liebe zu den Radwegen überall. Bezogen auf meine Liebe zur sich ständig verändernden Natur um mich herum. An einem grauen, launischen Tag sehne ich mich nach der Sonne. Im Winter Zeit zum Gedenken an Wildblumen. Ein paar Sekunden für einige technische Details. Ich nehme ein Blatt Druckerpapier im europäischen Format A4, ähnlich wie Papier im Letter-Format, aber etwas anders. Ich messe und schneide es so ab und werfe den übrig gebliebenen winzigen Streifen weg. Mein bemaltes Aquarellpapier hat die gleiche Größe. Und jetzt die letzte Version meines Gemäldes, in der es um das Träumen an einem regnerischen Tag mit klarem blauen Himmel geht. Wenn ich mir die Kunstwerke von Imi Knoebel noch einmal ansehe, versuche ich, seine Entscheidungen zu analysieren, um ein besseres Verständnis zu erlangen. Wie viele Blautöne (ich sehe 5!), wie viele Gelbtöne (auch 4!). Plötzlich fällt mir auf, dass ich bei jedem Bild nur auf das Quadrat in der Mitte schaue. Natürlich muss ich irgendwo anfangen, aber wie wäre es, wenn man in den kleineren Streifen oder Rändern nach Gelb sucht? Jedenfalls verspüre ich ein Gefühl der Ausgeglichenheit, wenn ich seine Kunstwerke betrachte. Indem ich seine Kunst länger betrachte, länger als die durchschnittlichen 9 Sekunden, die die meisten Leute tun, entdecke ich, dass er mit der Position der Streifen spielt: darüber oder darunter. Wenn ich zu meinem Stück zurückkehre, kann ich die oberen und unteren Streifen dieses Stücks nach oben verschieben. Aufgrund der Größe der Streifen kann ich sie nur alle auf das große Quadrat verschieben, hier gehen Ober- und Unterseite unter. Ich kann aber auch mit einem Streifen beginnen und dann den nächsten hinzufügen, jetzt hat jeder Streifen ein Ende unten und das andere oben. Können Sie sich eine nächste Option vorstellen? Bei diesem scheint der obere Streifen zu fehlen, also nehme ich auch einen mit. Weiter zum letzten. Ganz einfach: Wer sagt, dass man nicht zwei gleichfarbige Streifen verwenden kann? Wenn ich zwischen der ursprünglichen und der neuen Situation hin und her wechsle, finde ich, dass die neue Version interessanter aussieht, weil sie weniger vorhersehbar ist. Die Beschränkung auf nur fünf verschiedene Farben ist ein einfacher Einstieg, um zu lernen, in seinem Stil zu arbeiten. Weiter zum nächsten Schritt. Gehen wir noch einen Schritt weiter. Ich bin kein sehr guter Kolorist, deshalb lade ich oft den Zufall oder den Zufall ein, mitzuspielen, um mir zu helfen. Ich schneide einige Reste anderer Projekte auf die richtige Größe zu und verarbeite einige davon in Streifen. Ich drehe sie alle um, wähle ein paar aus und kombiniere sie. So zu spielen und zufällige Farbkombinationen zu kombinieren, kann erstaunlich sein. Meiner Meinung nach ist es immer eine gute Sache, sich unerwarteten oder ungewöhnlichen Farbkombinationen zu öffnen. Genauso wie das Sammeln und Recyceln von Resten. Da ich noch ein paar Stücke übrig habe, lege ich sie einfach über die anderen. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber meiner Meinung nach funktionieren alle diese Kombinationen ganz gut. Ich liebe einfach das frische Frühlingsgrün um mich herum. Also besorgte ich mir einen zweiten 24-seitigen 300-Gramm-Aquarellpapierblock und begann, alle möglichen grünen Farben von hell bis dunkel zu malen und zu mischen. Den Papierblock gibt es beim örtlichen Discounter für 1,96 €. Wenn Sie also nur herumalbern, lassen Sie sich nicht vom Geld davon abhalten, so zu spielen wie ich. Viele Kunstwerke von Imi Knoebel haben sichtbare Pinselstriche, daher füge ich Acrylmedium hinzu und verwandle meine Acrylfarben fast in Aquarellfarben. Das Schneiden in Quadrate und Streifen hat über eine Stunde gedauert. Ich bringe auch die Größe zurück, die ich bisher verwendet habe. Dadurch kann ich mehr Quadrate auf dieses 100 x 65 cm große Blatt legen. Ich messe, vermassele, fange immer wieder von vorne an, erstelle ein Raster, mische die Quadrate, drehe das Set um und lege sie wieder nach dem Zufallsprinzip ab … … anstatt über helle oder dunkle Bereiche nachzudenken; Der Zufall entscheidet für mich. Wenn ich mir die Verteilung der hellen und dunklen Farben ansehe, sieht es einfach hervorragend aus. Ich liebe Zufall. Ich klebe sie auf das Papier, überprüfe sie und ups, ich habe eins vergessen. Ich lege die Streifen ab, mische sie, sammle sie und lege sie ebenfalls ab. Obwohl ich alles, was ich mache, mit dem in Verbindung bringe, was ich um mich herum sehe, tut Imi Knoebel das nicht. Er macht einfach das, was ihm schmeckt, ohne Bezug auf irgendetwas. Experimente eröffnen ihm neue Wege, Kunst zu machen, und diese Art des Kunstmachens ist nur eine von vielen. Weitere Hintergrundinformationen zu Imi Knoebel finden Sie hier. Weiter zur großen Enthüllung. Es macht mir wirklich Spaß, auf diese Weise Kunst zu machen. Es hilft mir, in gewisser Weise aus mir selbst herauszutreten und mich der Fantasie und Arbeitsweise eines anderen hinzugeben. Ich persönlich sehe seine Kunstwerke als eine eigenständige Sprache. Eine plausible Sprache oder eine persönliche Ausdrucksweise zu schaffen, ist das, was ich an Künstlern liebe. Ich liebe es auch, in Serien zu arbeiten und endlose Möglichkeiten auszuprobieren. Sie laden mich ein, mitzumachen, damit zu arbeiten und zu sehen, ob es auch zu mir passt. Es ist so, als würde ich mich anders kleiden, in den Spiegel schauen und mich fragen: Kann das auch für mich funktionieren? Toll. Liebst du es nicht einfach? Äh … ich möchte den Spaß nicht verderben, aber irgendwie fühlt es sich auch komisch an. Erinnern Sie sich an den roten Radweg im Grünen? Eine wunderschöne Farbkombination. Nach all der Arbeit, die nötig war, um hierher zu kommen, vermisse ich das Gegenstück oder die Spannung, die es erzeugen kann. Technisch gesehen ist es beim Betrachten meines Farbkreises interessant festzustellen, dass Rot und Grün Gegensätze sind und, wie Sie wahrscheinlich wissen, Gegensätze sich anziehen. Ich male 3 neue Blätter mit Rot und schneide sie in Quadrate und Streifen. Ich werde langsamer und füge nur ein rotes Quadrat zur grünen Zone hinzu, um zu sehen, was passieren wird. Für mich sind sofort alle Augen auf Rot gerichtet. Es fühlt sich an, als würden all die schönen grünen Quadrate und Streifen zu einem unbedeutenden Hintergrund für das Leuchten des roten Quadrats werden. Mal sehen, was passiert, wenn ich zwei weitere Quadrate hinzufüge. Das sieht besser aus, als ob das Grün wieder sichtbar wird. Ich füge ein paar Streifen hinzu, nur ein paar. Ich weiß nicht, ob es Ihnen genauso geht wie mir, aber mir wird schwindelig. Es ist, als würden die roten Streifen durch die grünen neutralisiert. In einem Moment sehe ich sie, im nächsten Moment nicht. Faszinierend. Vielleicht ist es jetzt fertig, vielleicht werde ich später noch ein paar Änderungen vornehmen. Im Moment muss ich mir etwas anderes ansehen. Kehren wir also zum Kunstwerk von Imi Knoebel zurück, um uns einige Variationen anzusehen. Merken Sie bei breiteren Streifen, dass das Schwarz übergeht und das Rot untergeht? Mehrere Lagen breiterer Streifen. Mehrere Streifen, bei denen es fast so aussieht, als gäbe es kein Quadrat in der Mitte. Hier verwendete er mit Farbe versehene Aluminiumprofile und machte daraus eine 3D-Skulptur. Wie wäre es, wenn man es auf Größen wie diese vergrößert? Wie Streifen und Quadrate können auch Linien faszinierend sein … … klicken Sie einfach auf den Link und wir sehen uns dort im nächsten Video. Vielen Dank fürs Zuschauen und einen wunderschönen Tag.