Conférence présentée par Sophie Motsch, attachée de conservation au département XVIIe-XVIIIe siècles du musée des arts Décoratifs, Paris.
Bonjour à tous et à tous et bienvenue à cette conférence du cycle du parcours de la céramique qui s’intitule vous avez dit surtout brève histoire du décor de table du 16e à nos jours elle vous est présentée par Sophie MCH attachée de conservation au département 16e et 18e
Siècle du Musée des Arts Décoratifs de Paris elle a participé à plusieurs expositions liées à la céramique notamment l’exposition commémorative de l’anniversaire de la manufacture de Mason et celle appelé à table à Sèvre sur lequel va porter cette conférence bonsoir alors on va faire en accéléré puisqueon a une petite
Demi-heure et j’avais prévu tr/4 d’ure une heure alors voilà le surtout qu’est-ce que le surtout donc en couverture enfin en page d’introduction vous voyez un gâteau qui est faux mais qui est sert à présenter des petits gâteaux donc ça on peut dire que c’est vraiment l’avatar récent moderne du
Surtout ce qui prouve que cette notion de décor de table et de surtout qui est quand même un petit peu tombé en désuétudes en tout cas le terme est souvent inconnu des générations actuelles est en fait une réalité qui intéresse beaucoup les créateurs du 21e siècle donc on va
On va y revenir mais là on fait un bref retour en arrière effectivement le surtout selon moi prend son origine dès le Moyen-âge lors des grands banquets royaux et là vous avez sur une en luminure la représentation de trois nefs donc vous savez les nefs ce sont des
Éléments de décor de table en forme de bateau donc on envoie VO un à droite qui est absolument super puisque c’est un véritable ouvrage d’orfèvrerie et au centre sur la table on voit disposer des bateaux qui sont en fait des éléments qui servent à ranger de manière extrêmement sécure si je puis
Dire le couvert du roi afin d’éviter les empoisonnements puisque c’était la grande crainte au Moyen-âge et à la Renaissance donc voilà l’origine de la façon de décorer les centres de table donc là il est pas encore question de céramique mais nous allons voir à quel point euh ça va euh accélérer sous le
Règne de Louis XV là on voit euh un autre élément cette fois sur une représentation différente puisqu’il s’agit d’une tapisserie et on remarque notamment sur la photo de droite euh carrément une sorte de surtout à roulette hein c’est c’est comme un bateau à roulette euh voyez ici là
Euh et et il y a tout un décor voyez également tout ce qui est oiseaux euh animaux reconstitués qui font partie voyez encore encore un ici donc c’est un décor symétrique donc on occupe le centre de la table et c’est des éléments qui qui la décore tout au long du repas
Et là on a à faire comme sur le précédent à ce qu’on appelait la définition d’entrreema en fait au 14e siècle l’entrreemet c’était le nom du spectacle qui était donné entre chaque service et à partir du 15e siècle au lieu d’avoir un spectacle on va avoir
Des objets qui occupent le centre de la table et qui offrent un décor alors évidemment au début c’est vraiment leur fèvrerie qui est qui prédomine c’est le moyen aussi comme le dressoir que vous voyez ici de montrer par l’étalage des richesses la fortune et le pouvoir du
Souverain en place au 17e siècle on va avoir euh quelque chose qui va se développer c’est le décor de table éphémère et c’est pratiquement une référence au théâtre puisque on a sur la photo de gauche un décor qui est complètement réalisé en sucre avec des visé politiques et la
Glorification d’un homme d’État tandis qu’à droite c’est le pouvoir spirituel puisqu’il s’agit d’un repas offert en l’honneur du pape Clément X alors la table hornée de de sculpture en sucre est très intéressante parce que ça a été dressé donc en Italie et c’est un c’est la réplique au centre voyez le le
Personnage là qui se trouve sur un piédestal il est entouré de quatre hommes agenouillés c’est le monument des morts des quatre morts c’est un monument qui se trouve à Livourne en Italie et c’est la réplique en sucre d’un monument qui a qui commémore la victoire de Ferdinand I de6is sur les
Ottomans en tout cas ces efforts de diplomatie donc intéressant de voir comment un décor de table sert un propos politique et montre la la mnificence et les la clairvoyance et l’intelligence d’un souverain donc c’est son propre fils com de de Medicis qui avait commandé le monument et donc peu après
Vraisemblablement à peine 20 ans après a été dressé cette t alors on sait pas évidemment les circonstances mais en tout cas voyez on a la chance d’avoir ce dessin qui est conservé et qui nous permet d’en d’en avoir une trace et de l’autre côté également passionnant parce qu’on pourrait s’imaginer que pendant la
Semaine sainte on fait plutôt maigre évidemment mais le jeudi saint c’est le moment étant donné que c’est la commémoration de la scène où on peut faire un petit peu bonbance si je puis dire et là vous avez une table sur laquelle si vous regardez attentivement vous allez reconnaître les différents
Moment de représentation de la semaine sainte la scène ici vous avez des des Christes ici aux outrages vous avez la rencontre de Jésus et de Véronique vous avez le portement de croix ici donc c’est c’est quand même probablement en sucre ou en ça peut être également en masspin donc en pâte
D’amende en tout cas c’est vraiment du décor éphémère avec des petits arbres également donc ça c’est on peut dire les débuts de ce qui va constituer le décor de table puisque vous voyez qu’ici c’est un décor qui ne montre pas vraiment de service de table à part quelques
Assiettes de part et d’autre il y en a ici et il y en a en symétrie j’ai l’impression aussi qu’il y en a de l’autre côté mais ça fait quand même pas beaucoup de conviv donc on sait pas très bien si c’était pas comme une sorte de table présentoire et que les convives
Ils étaient à côté sur des T bon ça on ne sait pas mais c’est quand même en rapport avec la question de surtout la vraie euh définition et la vraie représentation de surtout c’est vraiment matérialisé par cette gravure qui est très connue pour les personnes qui s’intéresse au 18e siècle comme vous
Voyez c’est le projet de sculpture en argent mais on connaît évidemment des réalisations donc c’est un élément extrêmement important dans les histoires l’histoire de la table la première fois à vrai dire qu’apparaît le terme surtout qui est un mot quand même un peu étrange c’est vraisemblablement dès le règne de
Louis XIV dans un dessin sur un dessin de Nicolas de lonet qui était un orphèvre et qui avait proposé des projets surt et ça c’est sur un dessin qui est conservé à Stockholm qu’on voit ce terme le terme également utilisé par Philippe danjot en 1705 il y a également
Déjà un auteur français qui s’appelle macialo qui a écrit le cuisinier royal et qui décrit toutes les façons d’accommoder les repas surtout de les présenter et donne des recettes et donne des ustensil et cetera et qui donne une définition du surtout également et lui il dit que c’est une machine autrement
Dit surtout pour servir au milieu d’une table qu’on laisse pendant tous les services donc c’est comme ce que nous avons vu au Moyen-Âge ou à la Renaissance alors tout ça évidemment toutes ces pratiques sont liées aux notions de de dîner d’appara et c’est euh c’est une survie vivance de pratique
Médiéval mais comme pendant tout le règne de Louis XI Louis XIV il y avait finalement pas de table et de de lieux assez grands et bien euh il y avait pas de très grand dîner et c’est vraiment sous Louis XV à partir du moment où il y
A enfin entre Louis XV et Louis XV quand il y a le mariage du dauphin que la salle de l’Opéra de Versailles va être transformé en grande salle à manger et qu’ on va renouer avec ses grands dîners napara mais ça n’empêche pas d’avoir bien sûr des éléments de décor sur des
Tables plus petites mais c’était pas les proportions que prenaient les banquets au Moyen-Âge alors voilà par exemple dans un autre ouvrage très important le canaméliste français dont j’ai mis de deux pages le canaméliste français au nouvelle instruction pour ceux qui désirent d’apprendre la cuisine et cetera la confiserie et bien on voit des
Objets tout à fait charmants qui servent à la présence présentation en centre de table de fruits qui peuvent être des fruits confits notamment ou des vrais fruits ou des fruits en sucre donc ce sont des sortte de petite coupe sur pied et il il n’est pas rare d’en trouver
Soit en orfèvrerie soit en verre et voyez l’exemple que j’ai mis ici qui est conservé au musée des Arts décoratifs et parfois chez les antiaires on peut en trouver donc voyez c’est un petit un petit récipient avec plusieurs euh oui godet en forme de coquilles qui peuvent supporter des fruits donc ça
C’est du du verre soufflé et pressé également de nombreuses exemples peuvent être trouvés plus ou moins fragmentaires puisque ça c’est des éléments d’un tout mais malheureusement on a on a que ces éléments qui ont subsisté et qui sont parvenus dans les collections du Musée des Arts Décoratifs
Donc voyez le principe de Ste de petite coupell de présentation alors l’enfant là c’est probablement plutôt sel poivre enfin ce genre de chose mais finalement tout ce qui est sel poivre condiment étaient des éléments qui prenaient place au milieu des surtout alors nous nous allons voir plusieurs exemples un
Exemple en porcelain de Myon qui est très complet qui est conservé vous voyez à Londres et par rapport à la taille de l’ananas ça vous donne une idée de la taille et la hauteur de l’édifice hein c’est vraiment une construction qui est au centre de la table et on s’aperçoit
Bien qu’il s’agit d’une pièce centrale composée de plusieurs éléments puisque c’est une sorte de plateau avec des ancoches on peut y mettre des verseuses pour les boissons chaudes les boissons exotiques on pouvait y mettre probablement devant aussi peut-être des sucriers la jeune fille ici tient une coupelle dans lequelle pouvait se
Trouver sûrement un fruit ou quelque chose et au-dessus on pouvait y mettre un ananas qui lui-même était un fruit particulièrement prisé atant donné sa rareté le caractère exotique et vous savez que Louis X avait essayé avec succès de l’accommoder dans les seres euh les centres de T peuvent être
Également occupés par du verre ou du verre et de la porcelaine alors au Musée des Arts décoratif depuis l’année dernière vous pouvez voir une vitrine dans le département 18e dans lequel justement sont présentés un certain nombre d’objets en rapport avec les arts de la table et en particulier le décor
De table donc celui de droite est exposé donc ça c’est c’est vraiment une chance et il a été restauré pour un travail de un diplôme d’une restauratrice de céramique alors il est il est composite le plateau est en pâte à bois également en bois vous avez une glace des
Filaments des petites tiges en verfilé torsadé parfois et tous les sujets et les petites fleurs les petits bacs à orangé sont en porcelaine vraisemblablement italienne sans qu’on puisse savoir très précisément de quelle manufacture ils proviennent donc ça c’est c’est quasiment la taille d’un ordinateur portable voyez c’est pas
Immense donc on peut imaginer aussi que c’est voyez la date 1770 90 utilisé d’une manière plus intime dans un dîner qui est moins grandiose quant à l’autre voyez il est recomposé c’est-à-dire que il n’est pas dit que tout soit né ensemble peut-être le propriétaire précédent puisqu’on l’ l’expose tel que
Le propriétaire l’avait donné au musée avait installé toutes ces figurines et ce petit kiosque de feuillage sur une glace mais en tout cas c’est vraiment l’idée de ce qui p it se faire sur les tables au 18e siècle donc comme vous savez à partir du moment où Louis XV
Accède au pouvoir il souhaite se débarrasser d’une étiquette trop pesante et il va multiplier les façons de de passer un temps agréable dans des pièces plus petites avec un minimum de serviteurs en inventant même un buffet mécanique au château de la Muette qu’ l’ a dessiné
Dit-on a choisi il y avait une table toute dressée qui montait du sous-sol procédé qui a été utilisé par d’autres souverains Pierre Legrand en Russie et plus tard beaucoup plus tard louiso de Bavière donc voilà le genre de décor qu’on pouvait trouver autre tableau qui montre un décor de table qui nous fait
Tout à fait penser à ce qu’on vient de voir sans qu’on sache en quelle matière était fait ce kiosque absolument adorable qui nous évoque l’art des jardins est-ce que c’était en feuilles de tissu est-ce que c’était en porcelaine est-ce que c’était en sucre on a aucun moyen de le savoir ce qui est
Intéressant c’est que voyez il n’est pas au centre de la table mais il est plutôt sur une sorte de table de buffet de dessert et ça c’est très intéressant parce que précisément en anglais le surtout se dit dessert alors je sais pas très bien comment on prononce si c’est
Desert ou desert mais voyez c’est associé quand même au moment du repas où on on prend des ma sucrés donc est-ce que les convives qui sont ici après avoir dégusté le petit cochon de lait là qui se trouve là et les différents plats sont un invité comme parfois dans
Certains mariages à aller se servir les desserts et à revenir à leur place he vous voyez il y a plusieurs dessertes peut-être parce qu’on voit bien que la table n’est pas dressée ici mais il y a toutes sortes de petites choses donc ça c’est un tableau évidemment merveilleux
Puisque vous avez aussi la question des boissons voyez les les sauts à rafraîchir qui sont entre entre deux convives et puis ici le serviteur qui apporte les bouteilles dans les surtout les plus spectaculaires dont garde la trace soit par les archives soit par les textes soit par bah les récits comme le Mercure
De France qui est une chronique de de l’état de la France et de toutes les activités si je puis dire du royaume la fête donnée à Loucienne par Louis XV en l’honneur de Madame du Barry dont on garde la trace par ce merveilleux dessin de Mor le jeune nous montre à quel point
Il y avait des véritables constructions issues de l’architecture qui qui sont gigantesques parce que si on en croit l’échelle par rapport au personnages à mon mon avis ça dépassait largement le mètre et là on voit bien qu’il s’agit d’une sorte d’immense table alors est-ce que c’est une table circulaire et que
Les surtout sont au milieu une table comme un anneau bon ça on n’est pas en mesure de le voir mais on comprend que c’est des édifices très impressionnants c’est pour ça que j’étais vraiment très contente de découvrir lors d’une exposition cette fontaine qui n’était pas exposée en général qui appartient au
Musée Laurin de Nancy parce qu’il faut imaginer que cette fontaine qui est en biscuit avec des éléments en plomb notamment la coquille les roseaux c’est une fontaine donc c’est un un décor de table qui a aussi cette activité donc c’est comme un automate donc ça rajoute
Encore au charme à la surprise on a pu des choses à roulettes ou des éléments qui font des surprises parce que ça bouge mais on on mêle le le clapotement de l’eau et la beauté et la prouesse que constitue la réalisation d’un objet de telle sorte et de telle taille en porcelaine
Voilà un exemple plus ancien pour vous montrer à quel point c’est des c’est des éléments qui joignent l’utille à l’agréable he puisqu’il s’agit de décorer la table de présenter les éléments qui servent tout au long du pas puisqueici on reconnaît à la fois des salières donc bien entendu le sel venant
De la mer c’est des coquilles donc c’est allusion à la provenance même du sel huilier vinaigrié avec un décor de pampre de vigne et parfois de d’Olivier euh les saaux poudreuses ici on devine au centre une corbeille de fruits le décor est bachique parce que évidemment
Les plaisirs de la table sont associés à Bacus parce que Bacus est en fait un grand fétard devant l’Éternel et puis vous avez des bras de lumière qui la nuit bien sûr bah servent à mettre des bougies et lorsqu’on a des des moments plutôt en journée ou
Alors des dîner qui ne sont pas en hiver quand la nuit tombe tôt et bien on peut choisir de mettre au contraire des fleurs dans des petites bobèches voyez c’est ce genre de c’est presque comme un dessin à double proposition et on voit que c’est c’est une pièce très
Monumentale mais avec une certaine utilité on a une idée des dimension ben non mais si on compare avec ce qui peut exister ça peut être largement 50 cm de haut ouais bah d’abord voyez la taille des bougies et cetera les saau poudreuses exactement qui sont elles-mêmes un peu
Surélevé autre exemple issu en fait de leur févrerie et c’est très rare d’en voir en faillance ce qu’on appelle une épergne alors contrairement à ce qu’on pourrait croire c’est un terme qui est utilisé uniquement pour les pièces anglaises là c’est de la faillance fine et vous le voyez démonter donc c’est
Également ce principe d’avoir une pièce centrale avec une grande corbeille au centre plusieurs corbeilles plus petites et alors là ça manque malheureusement mais il y a ici des trous dans lequel se trouvaient sûrement des bras pour mettre des bougies alors ça c’est une forme qu’on retrouve fréquemment en argent voyez la
Version en argent vous avez des petits paniers suspendus à des branchages assez réalistes et des coupelles en cristal en vert donc là c’est c’est une réalisation assez merveilleuse d’un orphèvre anglais mince alors maintenant on va sauter en 1900 et on voit j’imagine que beaucoup d’entre vous avvez vu la
Merveilleuse exposition à table au musée de la céramique de Sèvre et vous avez en souvenir certainement cette table dressée donc là nous avons quelque chose de d’assez nouveau puisqu’il s’agit de remplir le centre de la table avec des statuette donc c’est AG gâton Léonard qui avait été commandité
Pour euh proposer un surtout composé de statuettes qui sont des danseuses qui font penser évidemment à des danses grecques avec des plissés comme ça un peu comme ce que is adora d’un camp comme ça s’appelle le jeu de l’écharpe et des mouvements un peu serpentins bien
Entendu on pense à la loy fouer qui était à l’époque qui à Paris et qui enfin qui avait un succès immense donc c’est le directeur artistique de la manufacture qui en 1897 avait vu un décor pour un foyer de la danse fait par Agathon Léonard qui a trouvé que c’était
Un artiste merveilleux et qu’il était en mesure de de proposer quelque chose donc voyez c’est amusant parce que Agathon Léonard n’est pas quelqu’un qui était un céramiste donc on lui a proposé euh de travailler pour la Manufacture de Sèvres et ça c’est c’est toujours intéressant de voir la confrontation d’un artiste
Qui est habitué un médium euh se confronter à la difficulté de la cuisson de la céramique et de de sa plasticité et de toute ces conséquences à cause de la cuisson aléatoire la le surtout du jeu de l’écharpe a eu un succès considérable à l’expo universel de 1900 à Paris à tel point
Qu’elle a reçu la médaille d’or et le surtout a été offert immédiatement à l’empereur de Russie en l’occurrence Nicolas I qui l’a offert lui-même immédiatement au musée de l’Ermitage parce qu’il trouvait que c’était très représentatif très représentatif évidemment de l’Art nouveau et il voulait comme ça que ça entre au musée
Comme un merveilleux exemple de création du siècle commençant plutôt hardéco bien entendu le surtout au dauphin qui ça c’est une une splendeur voyez c’est souemar et Christophle donc ça c’est 1925 c’était dans les collections et même dans les réserves du musée des beauxards de Grenoble et lorsque le le
Musée de draguignon a organisé une exposition sur les arts de la table et bien c’était l’occasion de faire restaurer surtout voyez c’est une fontaine avec du cristal de roche et surtout nouveauté merveilleuse l’éclairage électrique donc ça c’est assez spectaculaire et il y a quand même le côté un petit peu classique des
Petits orangers de chaque côté un élément surtout également de Suar bon beaucoup plus petit et là on on saute en 1978 où deux artistes qui ne sont pas du tout des céramistes Anne et Patrick Poirier qui sont des artistes contemporains absolument fantastiques qui sont issus de l’école des Arts
Décoratifs qui ont tous les deux nés en 42 vécu la guerre profondément dans l’UR cher puisque Patrick Poirier a été orphelin de Perre pendant la guerre dit qu’il a pendant des jours et des jours marché dans une ville en ruine donc c’est la ruine la guerre la civilisation
L’écroulement du monde la fragilité la mémoire les notions de transmission sont au cœur de leur travail ils ont été pensionnaires tous les deux de la ville la méici et vraiment l’Antiquité est beaucoup présent dans leur dans leur représentation de toutes sortes he ils font des installations la première était
À au musée Pompidou qui s’appelait La domous aorea et un jour ils ont été d’une certaine manière en résidence à Sèvre ils sont tombés sur les moules du surtout égyptien que Napoléon avait commandé à vivant de nom qu’il avait euh qui avait eu un succès fou et c’était devenu un enfin il avait
Trouvé que c’était extraordinaire il en avait fait un cadeau diplomatique pour le Dar de Russie puis Joséphine en avait souhaité un comme une sorte de cadeau de divorce qu’elle a fini par refuser et il s’est retrouvé après donc comme vous voyez en Angleterre chez le duc de
Wellington donc les poiriers ont vu ce surtout ça correspondait à leur état d’esprit et ils s ont décidé de refaire faire un surtout mais en brisant les éléments pour en faire une image de leur fascination pour la ruine donc là là vous avez l’impression d’un double mais c’est parce que c’était derrière une
Glace les célèbres sculpteurs Lalan qui sont pas non plus des céramistes ont à un moment fait un surtout voyez qui est tout à fait charmant qui est un canard et des et des nénuphar en biscuit là je vous montre ce que fait un monsieur anglais fantastique qui revisite les réceptions qui ont été
Données pour des occasions évidemment officielles royales que ça soit en Angleterre ou dans d’autres pays et il fait réaliser en sucre tout un décor de table donc vous voyez avec une grande précision puisque même le jardin et ça c’était dans les préconisations du canaméliste français de refaire des
Parterres parfois en sucre parfois en sable parfois en relief avec du carton pour avoir l’illusion intérieure extérieure vous voyez c’est le jardin qui s’invite à votre table euh dans les préoccupations dont je vous parlais au début c’est-à-dire les préoccupations contemporaines des artistees parce qu’on pourrait se dire ça c’est vraiment
Complètement tombé en désuétudes et comme je vous le disais effectivement le terme surtout le terme décord de table même dresser la table avec les modes de vie qui évoluent toutefois c’est une préoccupation qui a vraiment passionné les artistes et voyez en 2008 Frédéric baudet qui était conservateur des collections de céramique contemporaine
Au musée des Arts décoratifs a fait une proposition à des artistes contemporains de travailler la notion de décor de table et vous voyez cette immense table avait été dressée avec la place donnée à différents artistes donc de ce côté on voit le travail d’une d’une jeune Allemande qui s’est imaginé à créé des
Plats des plats qui nous font directement penser à ces reconstitutions d’animaux du Moyen-Âge voyez les pant en Paillet et cetera donc tout ça est en céramique comme vous voyez émaillé et au centre on voit une présentation Etien museéum a du sol D qui a une collection fantastique de céramique entre parenthèses donc ça
Cétait exposé à Paris et de l’autre côté alors là vous distinguez peut-être pas très bien la chose rouge qui est ici en fait faut imaginer un très grand plat quasiment diamètre comme ça qui a été cassé sur lequel se trouve une tête de cochon sanguinolant les boyaux les vissaires la
Queue de cochon vous voyez la petite queue de cochon arrondi l’émaille est extraordinaire c’est vraiment les émau rouges comme vous voyez les recherche du début du 20e siècle de des céramistes français cet artiste Valérie de laarue n’est pas du tout une artiste qui travaille la porcelaine c’est une artiste c’est une
Artiste assez complète puisqu’elle a une formation de peintre mais elle a été aussi dans un atelier de sculpture en particulier avec Georges jean-claud Georges jean-claud dont vous connaissez peut-être les dormeurs puisque Georges jean-claud a aussi à un moment collaboré avec Sèvre donc elle est à la fois une excellente dessinatrice et une très
Bonne modeleuse et elle est très cultivée et bien entendu on ne peut pas s’empêcher de penser à toutes ces hures notamment celle-ci qui est qui est superbe de Strasbourg et donc il y avait également cet artiste in Hans qui a pour corounou qui est une une fabrique hollandaise de herstogen Bosch fabriquer
Ce vrai faux gâteau donc le gâteau il est en céramique émaillé relativement mat avec un émail qui coule qui fait penser à du glaçage et c’est en fait un présentoire à gâteau et c’est lui-même un décor de centre de table qui joint l’utile à l’agréable donc les petits
Gâteaux sont vrais et le gros est faux dans les créations tout à fait contemporaines Chris anteman qui doit avoir une petite cinquantaine d’années c’est une Américaine qui retravaille complètement la notion de surtout et tous ces kiosques que nous avons vu sur le règne de Louis XV toutes ces
Compositions là aussi je pense que vous rendez bien compte de l’échelle donc il y a eu un certain nombre d’expositions voez à New York ou à Hillwood à Washington alors là de loin on pourrait se dire oui elle retravaille complètement dans l’esprit de Myson d’ailleurs elle fait elle fait
Travailler la manufacture de Myson mais c’est elle qui qui modèle et cetera mais il y a toujours un caractère érotique donc elle allie vraiment les plaisirs de la table au plaisir de la chair avec des personnages qui ont les codes que ça soit par exemple les coiffures parce
Qu’en général ils sont assez dévêtu le mobilier ou les éléments de des petits éléments de décor de table mais tout ça reste très contemporain dans un style assez truculant que certains peuvent juger kitsch et vous voyez pour la réalisation que c’est en qure en trois parties parce qu’évidemment il y a la
Question de la cuisson la question de de la conformité des des éléments les uns après les autres dans les créations aussi qui résultent de collaboration entre Sèvre et des artistes contemporains qui n’ont rien à voir avec la céramique raumé Plensa euh a fait ce surtout qui s’appelle constellation pour
Les lisé alors bon il est assez curieux il mesure 2,30 de long il s’agit de deux plateaux de bois sur lequel sont posé des sphères alors ça ça a été d’une technicité d’une complicité hallucinante puisqu’il fallait assembler des sphères il fallait que les sphères ont été bien
Sûr cuit séparément puis il fallait les assembler les coller enfin bref c’était un travail monstrueux c’est une commande de Jacques shirac c’était faite pour la table en U de l’Élysée et ce qui est très intéressant c’est que l’artiste a également dans la foulée simultanément si je plutôt conçu des
Assiettes voyez des assiettes qui sont également en rapport avec la notion de constellation la notion de carte du ciel alors c’est c’est tout à fait bavard et il y a donc trois exemples d’émau qui bien sûr sont les émau qui ont fait la fortune de Sèvre le bleu du roi ici et
Le bleu céleste et là sur cette table on voit alors ça en fait je pense que c’est une table qui a été dressée spécifiquement pour les Journées du Patrimoine donc vous voyez le surtout qui n’est cette fois pas sur une table en U et les le service constellation
Tout autour donc ça fa ça fait vraiment partie d’un ensemble alors que souvent lorsqu’on trouve dans les musées qu’on voit un surtout à vrai dire on ne sait pas quel est le service qui était sur la table en même temps que le surtout alors que là on voit bien la correspondance très intéressant
Également voyez on se rapproche vraiment dangereusement de notre époque en 2019 un artiste néerlandais qui s’appelle donc book de fris qui est euh restaurateur de formation conscient de l’écologie et cetera qui euh bah s’est intéressé à la notion de Tesson à la la notion de récupération et il a il imaginait cet
Immense centre de table cant bien sûr à l’actualité à des propos parfaitement actuels puisque’au centre c’est une sorte de champignon atomique euh voyez ici il y a des figures qu’on reconnaît comme étant presque des petites figurines de My Son avec des bon des figures dans des attitudes assez
Baroques mais qui font penser aussi au monuments pour la guerre du Vietnam aux États-Unis et cetera et il a décidé donc de ne se servir que de tesson de pièces qu’il a trouvé dans des brocantes ou des pièces cassées que lui-même dans ce atelier en tant que restaurateur avait
Et dont il ne pouvait rien faire donc voyez une façon assez iconoclaste et amusante et intéressante de proposer des créations et de réfléchir sur l’environnement plutôt que d’être dans la création dans la surenchère de de fabrication de d’éléments et enfin je voudrais finir avec une commande de Valérie de laarue
Donc Valérie de la rue c’est l’artiste qui a fait le cochon la tête là qui s’appelait massacre donc Valérie euh et ça c’est aussi amusant pour notre époque puisqueen fait elle a elle a un site Instagram elle fait des posts elle fait des expositions dans des galeries et un
Jour un homme collectionneur en l’occurrence trouve des images d’œuvre de Valérie en présentation dans une galerie à Paris et il se dit Oh là ça ça m’intéresse il va à la galerie il la rencontre il lui dit je veux que vous me fassiez un décor de table alors il lui
Explique qu’il a une salle à manger dans sa maison en Normandie dans lequel il y a ce tableau qui est un très grand tableau d’un artiste monténégrin voyez d’ado euh une œuvre assez torturée donc il faut que l’œil s’habitue mais il y a des personnages c’est très foisonnant
C’est un petit peu sanguinolant c’est un peu étrange donc Valérie a pris la mesure de cette œuvre donc c’est une une toile qui fait euh plus de 2 m 2 m de long elle a essayé d’isoler des formes elle a dessiné la table puisque ça devait le surt prendre là elle a isolé
Des formes elle a fait des croquis vous voyez qu’elle a positionn aussi les assiettes elle a considéré comme ce qui se faisait par le passé qu’il fallait que ça soit des éléments en nombre impaire en général il y a un élément central plus grand que les éléments qui
Flanquent elle s’est mise à travailler les émau elle avait eu déjà cette expérience céramique hein bien sûr puisque vous avez vu le cochon euh qui est en faillance alors que là elle a travaillé avec du Grais donc elle fait des palettes c’est-à-dire elle fait des essais de couleur des mots en mettant
Sur une assiette parce qu’ c’est commode je mets l’assiette au four j’ai pas besoin de m’embêter et ça lui permet également donc voyez les autres croquis presque définitifes derrière de faire des essais sur les formes de voir comment la forme va résister à la cuisson donc il y a des sortes de
Petites billes qui ressemblent un peu à du caviar ou à des lentilles il y a des formes qui font penser à des courges et cetera et une fois qu’elle est satisfaite de ses essais et bien elle passe à la réalisation et voilà ce que ça donne donc un surtout qui est une
Création pour un décor de table d’un homme qui a le commanditaire il a à peine 50 ans et il avait ce besoin de décorer sa table vraiment à la manière de ce qui se faisait au 18e siècle voilà [Applaudissements]