Webinaire Canopea Formation présente Toon Boom Harmony avec notre formateur Marc Pierard.
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Hop et de toute manière je vais enregistrer aussi bon ben écoutez bienvenue à tous s’il y en a qui vont peut-être nous rejoindre encore après donc bienvenue à tout le monde on il y a du monde de partout puisque on a fait un peu le tour de la France ça va
De Grenoble Rennes Saint-Malo Lille Strasbourg donc ça fait vraiment tout le tour et sûrement des Parisiens quand même euh donc pour ceux qui me connaissent pas je suis Mathieu Sarasin je suis le directeur le responsable de canopa formation donc canopa formation c’est un organisme de formation basé à Paris où nous proposons régulièrement
Des formations sur les logiciels de toonbom donc storyboard pro et Harmony formations qui peuvent être évidemment pris en charge soit par l’avdas soit par l’emploi suivant vos différents statuts et j’ai aussi un autre rôle puisque je suis aussi l’agent et le représentant de Tom boom en France en Belgique au
Luxembourg et en Suisse donc qu’est-ce que ça veut dire ça veut dire que bah c’est c’est un peu le rôle le gars qui vend le logiciel dans les différents studios mais je ne fais pas que ça je vais je vais dans les studios j’accompagne sur les productions je
J’aide dans le dans le démarrage des productions pour s’assurer que tout fonctionne bien donc c’est aussi un peu du support et ainsi de suite et je travaille beaucoup avec euh Marc Pierrard ici présent qui est notre animateur chef spécialiste d’harmonie et en particulier de l’animation puisque dans les formations qu’on propose on a
Des formations animation on a des formations compositing on a des formations rig et Marc est en charge des formations pour l’animation sous harmonie et euh du coup pendant le cadre de ce festival de film d’animation à reennes qu’on a décidé de Can op a décidé un peu de sponsoriser d’aider euh
On n s’est dit que ça serait sympa d’organiser un petit webinaire et de vous faire une présentation et que Marc vous montre un peu comment il utilise harmonie comment il anime avec et vous donner ensuite envie de d’aller plus loin et éventuellement nous rejoindre plus tard sur une formation ou de tester
Vous-même le logiciel il y a pas de souci donc je vais laisser la parole à Marc qui va partager son écran qui va nous mon nous parler nous montrer un peu je redirai de tris mots après euh et on fera aussi une petite session questionsréponsse après si vous avez des
Questions des choses comme ça revenir sur deux trois points euh voilà ok bien toi je te laisse ouais moi je vois pas le le chat pendant que je partage donc si tu vois des questions qui ont lieu à ce que je fais euh tu peux peut-être les répercuter en en temps
Réel et je t’interromperai si besoin ouais ok sinon on les garde pour après parfait alors j’espère qu’il va pas y avoir trop de live on a testé en principe ça marchait pas trop mal mais on sait jamais que les connexions internet donc moi je travaille donc j’ai un parcours d’animateur traditionnel
Ensuite j’ai travaillé euh un peu toutes sortes de logiciel et j’ai découvert harmonie maintenant il y a un paquet d’années euh et j’ai vraiment été séduit par ce logiciel et là je je suis c’est vraiment en toute franchise que que je dis ça euh même si maintenant je suis un
Peu jugé parti euh parce que celci permet de faire énormément de choses vous pouvez faire de l’anime TR pur on peut faire du cutot moi ce que j’aime bien dans ce logiciel c’est qu’on peut également mener un une production de A à Z si on travaille avec storyboard pro on
Fait le storyboard ensuite on va faire l’animation quel que soit la technique traditionnelle que sur harmonie on peut faire le compositing toutb m un vrai logiciel de compositing et donc on peut finaliser un un film de A à Z et moi c’est quelque chose qui m’a qui m’a
Vraiment séduit et la la possibilité de travailler dans des styles vraiment différents le logiciel n’impose pas un style de d’animation j’ai décidé de commencer en vous montrant le choril de T boom de de l’année 2020 pour vous montrer justement cette diversité de style je pense c’est intéressant
Et alors il faut savoir que ce chil c’est pas un chil qui est fait euh par T boom qui payerait des animateurs pour faire des choses vraiment impressionnantes pour vendre leur logiciel ce sont des films des extraits de film de personnes qui ont utilisé t boom pendant l’année donc t boom demande
Aux gens qui ont utilisé t boom d’envoyer des des séquences s’ils le désirent et ils font un choril avec les le travail fait pendant l’année donc c’est réellement représentatif de de ce qui se fait sur T boom vous pouvez les trouver sur Youtube on les trouve ils
Sont tous là vous en trouvez je sais pas combien il doit avoir une dizaine qui sont très facilement trouvable si ça vous intéresse donc je vais vous montrer le dernier et dire de mois [Musique] il a on entend plus le son Marc mais il m’entend ou pas [Musique] Marc
Alors on on je crois que vous m’entendez encore mais on entend pas le son de de Marc donc tu m’entends Marc je pense que la carte son a pris le dessus sur sur l’image mais c’est pas très grave la la bande son est un peu fatiguante de toute manière on est là
Plus pour voir les exemples et les [Musique] images voilà bien est-ce que tu m’entends Marc oui oui parce que là pendant le pendant que tu passais le film en fait ça coupé le son et je crois que tu m’entendais pas et on entendait on entendait plus le son
Mais c’est pas grave on a vu les images c’était le principal c’était le principal les les boucles d’images les boucles de son comme ça on peut s’en passer en général donc Ctait l’image qui était qui comptait ici alors pour devancer d’éventuelles questions euh les ce qui est mis dans ce Shil bien
Souvent c’est du 100 % t boom il peut avoir quel vous avez vu du close close la production était fait essentiellement sur tombom en terme d’anim en terme de de de Clean euh le compos il y a une partie du compos qui était fait sur T
Boom une autre partie qui était fait sur un autre logiciel et alors vous pourriez trouver également pas mal de d’animation de close sur Youtube qui sont faites euh sur d’autres logiciels que tbu mais en général ça ce sont des animateurs un peu animateurs vet typ Baxter des trucs
Ainsi qui eux quand vous les prenez dans une prod ils bossent un peu sur sur ce qu’ils ont envie et souvent sur ce qu’il maîtrisent et même parfois du pour Baxter parfois c’est du papier donc vous pourriez voir des choses qui ont été fait sur d’autres logiciels mais la
Prode en elle-même était faite sur tout boom tu peux peut-être me confirmer ça Mathieu oui oui non tout est tout était fait même ce qui si éventuellement quelques animateurs vedett des vieux qui l’ont fait encore sur papier ça a été un pré digitalisé et remis dans dans harmonie directement derrière et
Recliner et recliner dans harmonie alors bien je vais commencer vous montrer un petit peu quelques petites choses alors c’est pas un cours c’est pas une formation euh c’est simplement pour vous montrer un peu la manipulation du logiciel je sais pas quel est votre parcours j’ai pas l’occasion de discuter avec vous
Peut-être qu’il y a des animateurs très expérimentés parmi vous euh donc moi je vais faire un petit peu une petite démo avec quelques petits tips malgré tout éventuellement et et j’espère que ça vous satisfera alors j’ai pris une petite scène mais ceux qui je sais qu’il
Y en a au moins une personne qui a déjà eu des formation avec moi parmi vous vous la connaissez un petit décor et on va animer un petit perso dans ce décor je vais commencer par désactiver l’affichage du décor ici la no view me permet d’avoir accès à tous les éléments
Qui sont dans la scène c’est quelque chose qui peut parfois faire peur sur tout boom alors qu’en fait c’est c’est quelque chose de très très effic ici par exemple en un simple clic je peux complètement désactiver activer un décor donc ça c’est c’est quelque chose de vraiment très très fonctionnel sur
Sur tbom donc j’ai un personnage dans cette scène un petit pentin c’est l’animation cut que je vais faire donc un pantin avec TR vues et on va faire une petite anime je vais vous montrer également l’utilisation des banques qui a un point fort pour moi un point fort
De T boom et je vous montrer un petit peu comment ça fonctionne bien donc je fais pour le moment un simple copier-coller de mon personnage et j’ai préparé dans ma banque une marche en cycle du personnage alors quand je vais partir du principe que vous connaissez
Peu de choses sur T boom donc si vous avez déjà des connaissances avancées ça vous paraît peut-être évident mais pour ceux qui connaissent pas ils seront contents d’avoir ces infos par défaut quand vous installez to boom to boom installe automatiquement une librairie la librairie va se trouver dans le
Dossier document de votre ordinateur vous pourrez stocker des choses dans cette librairie moi j’ai créé une marche que j’ai mis dans ma librairie pour la démonstration ici je vais vous montrer cette marche je vais pouvoir ouvrir la template de la marche depuis ma librairie pour ça je vais faire un clic
Droit sur ma librairie pour ouvrir le petit can que vous avez ici la librairie est verrouillée pour le moment donc je vais faire write modify je viens sur ma et je vais faire edit template et là il va m’ouvrir une nouvelle fenêtre de Toon Boom et vous allez voir la marche que
J’ai créé dedans voilà hop et donc ici j’ai un petit cycle de marche avec mon personnage que je pourrais mettre en boucle une marche sur place he vous connaissez ça si vous êtes animateur voilà j’ai une petite marche de ce personnage là donc je pourrais venir retoucher cette marche qui est dans ma
Librairie si je le désirais que j’enregistre elle serait mise à jour dans ma librie i si je ne vais pas le faire c’était simplement pour vous montrer alors l’utilisation de la librairie dans to boom c’est vraiment très très simple je vais prendre ma template ici et venir la déposer dans ma
Timeline hop et automatiquement j’ai ma marche qui est venue se déposer j’espère que je vais pas avoir trop le lag parce que là j’ai d un peu de lag je sais pas si vous voyez avec le Play j’avais du lag j’espère que pour vous ça ira on va voir
Bien donc j’ai mon cycle de marche et je vais faire B l’idée ici c’est de faire sortir le personnage du champ l’amener dans ma scène et supposer qu’il a un bruit le faire se retourner comme ça vous voyez un petit peu de manipulation d’un personnage que en devant pas pass
C’est d’une pause à l’autre c’est souvent ce qui pose problème aux gens qui connaissent pas la technique de l’animation cutout donc je vais faire ça donc ici j’ai mon cycle je vais le copier donc là je fais un contrôle C et je vais le multiplier
Donc là je fais un clic droit je vais faire pass cycle et je vais demander le nombre de fois je veux multiplier ce cycle bon ici la distance qui doit parcourir je vais demander qui me multiplie trois fois mon cycle et là il vient de me multiplier trois fois le
Cycle c’est un cycle sur place maintenant je vais le faire déplacer avec un PEG donc ici j’ai le pantin mon personnage toute l’armature de mon pentin est là et je vais diriger le cycle de marche que je viens de créer grâce au PC supérieur ici alors je vais mettre une clé d’animation au
Début une à la fin et une interpolation donc là je mets l’interpos ici je retire l’interpos voilà moi j’aime bien travailler avec les coordonnées coordonnées contrôle point c’est une fenêtre qui me permet d’avoir tous les informations d’animation que je mets sur mes clés pour avoir ces fenêtres dans Windows et
Vous choisissez coordonnées contrôle point c’est une fenêtre qui n’est pas là par défaut alors je vais faire avancer mon personnage grâce à ce PEG je connais puisque c’est moi qui ai fait la marche je connais l’écart que j’ai mis entre les chaque pas du personnage donc je
Vais le multiplier par le nombre de framees que j’ai donc ça c’est c’est de la technique d’animation je peux aller beaucoup plus loin dans le détail euh dans une formation si vous voulez donc moi je j’ai fait le calcul donc on est ici tac je vais mettre la coordonnée j’ai un
Pas de 03 x 72 le nombre de framees donc ça me fait 21 6 toc et mon personnage maintenant voilà va se déplacer t t T et cetera et cetera et cetera je l’ai laissé au départ à sa référence 0 donc le X0 qui est au centre
Et maintenant je vais venir le placer c’est en dehors alors un petit tips déjà qui est une nouveauté depuis je pense deux versions par un peu de difficulté à savoir quand les choses arrivent c’est la possibilité de déplacer l’ensemble d’une animation donc ici tout ce qui a
Été fait ne sera pas modifié à partir du moment où je mets sur animate off le petit Bonom rouge ici mon déplacement va se répercutter partout donc je prends mon perso je le déplace il a tiré l’ensemble de mon animation voilà donc ce que je fais comme modification se répercute sur l’ensemble
De mon animation à partir du moment où je mets ici sur le petit bonhomme jaune animate off si je mets le petit bonhomme rouge pardon si je mets sur le petit bonhomme jaune ben j’anime uniquement la clé sur laquelle je me trouve d’accord donc là j’ai placé mon personnage au bon
Endroit il est bien deut du cadre oui parfait donc il va avancer BL bla bla bla bla t tac et puis on va le faire se retourner alors bien donc un des gros points forts de T boom c’est cette histoire de de librairie où vous voyez la facilité pour importer un un
Élément qui se trouve en librairie dans une scène et mettre un élément d’une scène en librairie c’est la même chose je sélectionne la ce que je veux comme animation ou le posing que je veux et je viens déposer simplement glisser déposer dans la librairie et j’ai créé une
Template avec cet élément là donc ça c’est vraiment un point qui nous fait gagner un temps fou en en production moi je l’utilise énormément et et s’il y a déjà des des animateurs parmi vous moi des choses que je peux faire c’est créer des poses intermédiaire par exemple un personnage
Assis de manière neutre et quand je dois faire un personnage assis avec un acting je prends déjà ce personnage ce personnage là les jambes sont déjà pliées le dos est déjà un peu courbé j’ai déjà une pré un préping en quelque sorte et moi j’utilise énormément ce
Genre de choses et je pense que ça peut vraiment faire gagner beaucoup beaucoup beaucoup de temps si on est un petit peu organisé bien donc je vais le faire s’arrêter alors dans la marche je vais venir chercher une pause basse ma pause basse est ici pour vraiment venir le
Faire freiner parce que là si je fais arrêter le personnage net comme ça ça va faire un petit peu robotique donc je vais devoir venir amortir cette marche donc ma pose basse est là voilà je vais casser mon interpô ici je sélection ces fres je les
Jette je les a éliminé voilà je réexpose mon personnage donc il s’arrête sur une pause basse comme ça c’est logique pour un arrêt et je vais venir le faire freiner donc je vais mettre une clé juste avant voilà et je vais éloigner ceci on va mettre TR frames ça va être bien
Ça voilà pour venir faire un petit ralenti petitte amorti ici alors un encore je vais essayer de me donner quelques petits tips que vous pourriez éventuellement ne pas connaître je peux lire une partie de l’animation ici par exemple je vais venir me positionner là puisque je veux tester l’arrivée ici je
Vais venir me positionner ici je vais cliquer sur Start ici et ensuite je vais venir me positionner là je vais cliquer sur Stop et là il va lire uniquement cette partie d’animeci voyez ça c’est très pratique pour votre ir quand on on anime cibler une partie de la timeline donc là comme
Ça je peux tester uniquement l’arrivée un petit raccourci intéressant à connaître également c’est la touche plus grand plus petit qui me permet de renvoyer automatiquement mon curseur au départ donc comme ça tac j’appuie là-dessus hop et il renvoie mon curseur pe raccourci pour faire play c’est shift enter donc comme ça ceux qui
Aiment bien travailler avec des raccourcis voilà quelques astuces alors je vais créer un petit ralenti automatique j’ai la gestion de mes vélocités automatiques ici et je vais créer un petit ralenti voilà comme ça il va venir s’amortir gentiment et ça va me donner un petit arrêt de marche voilà ok
On va dire que ça me convient je dis on va dire que ça me convient parce qu’en réalité ça me convient jamais donc mais voilà un moment je pense que ça va aller et on va créer un retournement donc je vais venir la ramener sur je vais faire un retournement un petit
Peu pas trop simple on va faire ramener sur un 3/4 face donc j’ai mon personnage dans mon pentin j’ai un face un 3/4 face et un profil je vais prendre le 3/4 face je fais coller copier pardon et je vais venir coller mon posing ici qui va me
Servir ce sera la pose finale ce sera celle-ci bien alors bon euh je vais commencer mon retournement alors je vais copier ce posing t tac tac ça voyez très facile déplacer des des pauses alors moi je travaille systématiquement sur le master pay fermer je mets des clés partout donc je
Vais faire quelques petits enregistrements voilà je mets des clés partout et je vais venir créer des décalages si j’ai envie je rentre pas systématiquement dans la structure pour venir animer les choses séparément bon si vous êtes animateur vous savez les les rythmes de production qu’on a moi je
Travaille encore en production je fais pas que donner des formations et quand il faut faire des 8 secondes jour bon ben il faut aller vite et je pense que ça pour moi c’est une méthode efficace alors je commence par déplacer la masse générale du personnage là j’ai mis
L’onion skin raccourci alt haut alors petit conseil pour l’onion skin il y a deux onion skin un onion skin basique et l’onion skin avancé l’onion skin avancé il est plutôt des tiné à l’animation traditionnelle je vais pouvoir choisir quel frame je veux voir uniquement lesquiping les breakdown que je pourrais
Marquer régler l’opacité enfin bon je peux faire plein de trucs avec c’est super génial mais pour du pentin moi j’utilise l’onion skin traditionnel il faut faire attention à quelque chose quand vous vous mettez sur onion skin traditionnel il faut que dans la fenêtre onion skin vous soyez sur by frame parce
Que un pantin utilise tout le temps le même drawing et ce sont des PEG qui les déplacent si vous êtes sur drawing vous voyez rien puisqu’il y a qu’un drawing donc faites attention à ça ça piège quelques personnes qui ne sont pas au courant donc je vais venir
Ici faire une pause un petit peu plus basse je vais tester mon petit raccourci pour passer d’une clé à l’autre je flippe voilà je vais descendre légèrement le personnage le reculer et on va faire un retournement alors je vais le mettre en filire comme ça ça va me permettre de
Venir caler le pied facilement alors il y a plusieurs techniques euh on peut si on on désire bouger uniquement je vais vous montrer avant de de passer à ce que je fais moi je pourrait bouger séparément mes éléments comme ça le pentin est prévu pour moi je n’aime pas
Travailler comme ça parce que après il faut venir recaler recaler des éléments qui se mettent mal tout ça moi je travaille pas ainsi ma technique c’est celle-ci je viens positionner voilà positionner mon élément comme ça voilà hop alors là il faut un tout petit peu l’habitude pour venir se caler à la
Bonne place mais quand on a l’habitude c’est assez rapide voilà je navigue dans le pentin avec avec mes raccourcis les raccourcis pour naviguer dans le pentin B majuscule B et je monte dans la hiérarchie et je descends dans la hiérarchie voilà tac et je viens positionner mes éléments à la bonne
Place ok donc quand je disais pour naviguer dans la hiérarchie voilà donc je vais sélectionner un élément et je vais faire B je remonte dans la hiérarchie majuscule B je redescends voyez donc c’est ça que je fais sans devoir rentrer dans cette structure donc si quand vous
Avez ouvert to boom cette note viUe vous fait peur mais c’est faut pas en avoir peur parce que vous pourriez travailler sur T boom sans aller dedans donc c’est vraiment pas un souci et avec les formations je pense que comme je les donne un animateur est très très vite à
L’aise en en de 3 semaines de formation vous êtes tout à fait à l’aise avec ça et ça devient un avantage et plus un incon bon voilà mon petit déplacement mon personnage qui s’abaisse voil on va faire ça comme ça on va donner l’illusion du retournement des bras toujours majuscu je viens pas
Sélectionner dans ma fenêtre je navigue vraiment avec mes raccourcis si je pas à côté c’est mieux alors un truc qu’ faut pas faire sur c’est faire ceci vous ne devez pas entourer dans la scène c’est alors je sais que vous avez si vous venez d’autres logiciels cette habitude là
Mais ça il faut surtout pas le faire vous devez vraiment cliquer sur l’élément et remonter dans la hiérarchie et redescendre j’imagine Mathilde que j’ai eu comme élève rire derrière son écran par rapport au nombre de fois que j’ai pu dire ce genre de choses et je je je
L’imagine rire de ce que je peux dire voilà donc ici je vais faire partir le bras pour donner l’illusion du retournement pour renforcer ça vu qu’il s’abaisse mon petit personnage on va remonter la queue puisque c’est le corps ici qui descend la queue va remonter légèrement et je vais la faire rentrer
Pour accentuer ce côté rotation puisqu’on est en cut out et donc je n’ai pas euh je vais pas faire d’Inter je vais juste faire des inter numériques voilà je replace mon élément correctement et et je teste moi j’adore tester énormément voilà alors on va on rjouter un petit
Peu on va reculer un petit peu C oreil pour à nouveau donner l’illusion du retournement je la baisse un petit peu voilà ça c’est pour casser le pentin en fait on peut faire des super moi j’adore l’animation cutout on peut faire des super trucs en animation cutout mais il
Faut simplement faire attention de ne pas par exemple tourner la tête et les oreilles en même temps parce que là vous allez avoir quelque chose de très mécanique donc il faut régulièrement moi j’appelle ça casser le penttin et là vous allez avoir quelque chose même avec
Un personnage très très c comme ça vous allez avoir quelque chose qui pourra être souple donc voilà ça c’est la pause que je pense devoir avoir maintenant je vais technique traditionnel que ici je vais pousser à l’extrême pour la démo je vais le flipper dans un grand spacing
Pour faire mon retournement sans inter ok bien alors là je toc je plie mon personnage il va revenir se redresser un peu plus loin on verra ça plus tard ok là je remte dans ma structure je vais dégager le bras parce qu’ il me gêne pour le moment je viendrai l’animer plus
Tard donc masse principale du personnage ça c’est ma manière de faire et ensuite je vais venir animer les détails donc ici je je vais placer la chambre je dégrossis d’abord pour le placement et puis je vais venir la peaufiner ça avec mon filer donc je clique ici sur le petit carré pour avoir
Le mode filire faites attention si vous cliquez deux fois vous avez la possibilité de mettre de la couleur dans dans le layer voilà et c’est le le au même endroit donc cliquez une fois vous passez en mode filaire si vous cliquez deux fois vous allez mettre de la
Couleur dans le calque peut être sympa pour vous repérer mais moi c’est pas ce que je veux faire en l’occurrence ici donc voilà alors on est où là tac [Musique] ok voyez ça va très vite avec le stylet de cliquer deux fois un alors je vais avancer mon perso un petit
Peu je regarde pour le moment le corps et la tête pour avoir ce que je veux donc tac tac j’essaie d’avoir une courbe ok ça me convient et on va venir tap caler le pied le mieux possible donc toujours naviguer avec mes raccourcis là maintenant je passe en mode filère pour venir
Plus précisément le caletir ça cette manière de faire comme je vous ai dit demande un tout petit peu d’habitude vous verrez si vous essayez c’est pas si simple que ça mais c’est très efficace alors comme il se retourne moi le pied qui va reculer ici ça me
Convient je vais le laisser parce que ça va donner l’illusion du du retournement ça va même m’aider donc mon pied est calé je peux repasser en mode normal voilà h je reviens systématiquement sur ma master pour travailler je vérifie ok ça me convient alors on va tendre la jambe faire un retournement un
Peu cartoon ok ça marche et on va caler les bras alors ici je dois donner l’illusion du bras qui se retourne donc il est al faut pas que je sois perturbé parce que le personnage été flippé donc ma sélection ici va devenir la sélection de l’autre côté
Donc je regarde moi ce brasci parce que c’est celui-là que je suis en train d’animer en réalité donc je le replace toujours mes petits raccourcis voilà est-ce que mon bras tourne ok je vais garder ça comme il est un petit peu trop parce que du blanc qui vient manger ça donc voilà
Ok j’affinerai peut-être après je verrai et on va passer l’autre bras derrière tac tac je le sélectionne et il faut le faire tourner ok ça devrait marcher peut-être que je peux avoir une silhouette un peu plus lisible mais il va peut-être ok je vais garder ça comme ça pour le
Moment je viendrai peut-être retoucher par après et maintenant on va le poser là j’ai pas encore timé mon animation je ver plus tard donc je vais venir mettre le pied tac hop il y a pas de question là Mathieu euh bah s’il y a quelqu’un qui a
Demandé qu’ est un petit rappel sur le raccourci pour passer d’une clé à l’autre c’est quoi racourci alors le alors moi je le je le truande en fait euh il raccourci par défaut mais évidemment on peut créer ses propres changers et mettre ses propres raccourcis alors moi j’utilise les deux
Mêmes raccourcis pour tout il y a F et G F et G ce sont les raccourcis pour passer d’un dessin à l’autre par défaut et moi j’utilise tout le temps FG et suivant que je fasse de l’animation traditionnelle ou de l’animation cut out je le change pour changer un raccourci
Vous allez dans keyboard shortcut alors là il faut connaître les commandes euh il faut connaître les raccourcis vous allez avoir voyez ici go to next drawing en principe par défaut c’est g go to previousw drawing c’est F et moi je vais les utiliser pour je les change voilà le
Voilà alors pour changer un raccourci vous cliquez sur la commande vous faites clear pour l’effacer et vous taper le raccourci que vous voulez et donc moi j’utilise toujours systématiquement F G que je sois en anim trade ou bien on anime cut comme ça j’ai toujours le même raccourci qui me convient bien par
Rapport à la position sur le clavier et donc voilà comment changer le raccourci ça va donc voilà t ok BIM et là on va faire traîner un petit peu la papette on va faire le retournement un peu plus un peu plus long donc il va faire ça il pose le pied
Et puis il ramènera l’autre pied au bon endroit toc toc toc on va faire quelque chose dans ce genreel donc les pieds Bam Bam Bam ok ça devrait marcher euh donc les bras donc ici on va fignoler maintenant j’ai j’ai la base de de mon retournement les bras sont pas encore faits
Totalement donc je vais avoir mon petit arrêt i il commence son mouvement je la vraiment technique kthode du flip dans un grand spacing il va venir amortir et là on va gérer un petit peu d’overshoot pour assouplir l’animation donc je vais m’occuper je regarde alors j’aime bien
Je flippe beaucoup parce Queen fait je regarde des endroits différents quand je fais ça donc là je regarde ma tête pour voir si ça tourne ici je peux être un peu plus dans une courbe je peux l’abisser un petit peu à nouveau pour casser le pantin pour avoir le petit
Mouvement de tête qui va venir se redresser comme ça je j’aurais quelque chose d’un peu plus intéressant ok alors les bras je me concentre sur des trucs différents je sais que la masse du personnage fonctionne et donc je me concentre sur des trucs spécifiques je regarde un des bras
Tac tac alors là on va gérer l’overshoot donc je vais le faire dépasser et revenir tac tac faut pas y aller de trop pour ce genre de truc parce que ça fait vite faux si on fait ça comme des sauvages donc là le retournement dans ce sens-là
Alors là ce bras là on va pas le voir beaucoup mais le fait qu’il y ait un petit quelque chose on va sentir que ça bouge peut-être du fignolage mais j’aime bien alors là la petite queue je vais la rentrer pour qu’elle ressorte ici tout tous ces petits truc là devrait m’aider
À donner l’illusion de la rotation donc là elle descend le cor descend là il est en bas et il remonte voilà on va faire ça tac pour la faire remonter et comme je vais avoir un overshoot ici je vais la relever pour qu’elle redescende un peu tac tac hop voilà je fait sur
L’autre bras ouais l’autre bras bouge c’est bien ok alors voilà je vais commencer inter pour voir comment ça bouge et je va encore foler je le sais bien donc ici j’ai besoin peu près ça je vais passer l’endroit où je fais vraiment la technique pasen du tout passer très spingci on va
Commencer un peu plus quelque chose comme ça icioverot mett quelque chose dans ce genre là alors t il me manque une clé là oui j’ai perdu une clé au passage il me semble bien voilà tac tac bien alors si je passe ça maintenant on va voir quelque chose de très
Mécanique très mécanique donc là on va servir on va mettre un peu de donc la gestion du spacing pour que soit un peu plus dynamique que ça se passe que ça passe mieux mais là à ce stade là je regarde déjà ce que ça donne pour voir si ça fonctionne bon ça fonctionne
À peu près donc je vais mettre ici une accélération accélère pour arriver ici pour justifier ce grand passage donc j’ai besoin d’une accélération grand passage là je sais que j’ai une amorti de mon overshoot et que ça va s’arrêter donc là je freine alors là je me sers uniquement
Des des prets prédéfinis je fais beaucoup de mon animation avec les prets prédéfinis euh et après ta fine pratiquement pas pratiquement pas en fait maintenant depuis tbou m’a mis ceci je pense que je fais pratiquement toute mon anime avec les prets prédéfinis avant je faisais 70 pour de
Mon animation avec ça et ensuite je devais venir affiner ici ou bien dans les fonctions avec les préets prédéfin et T boom j’en avais parlé avec eux je suis pas sûr d’être le seul responsable de ça certainement pas d’ailleurs mais ils ont ajouté ceci qui est super pratique qui
Me permet de venir mettre euh une amorti ou une accélération à 1/3 donc un classique de l’animation he le le spacing à 1 tiers donc ici j’ai mis un grand freinage à 70 % donc voyez gros freinage 75 pardon tac gros freinage et là si je me mets ici je vais mettre un
Léger is in un léger is out tac et il ne va pas changer ce que j’avais mis comme is in ici voyez il m’a mis 1/3 1/3 de chaque côté et ici j’ai mon freinage à 75 donc ça super pratique depuis qu’il y a ça je pense que je fais
Pratiquement tout comme çai on est sur de l’animation donc là on commence à avoir quelque chose qui commence à faire la blague bon il me reste du temps oh mais le temps passe vite et et vous voyez après on pense que c’est simple d’animer 8 secondes jour bon d’accord je parle
Beaucoup mais quand même quoi donc j’ai pas fini alors la j’ai déjà mis un petit quelque chose pour le retournement d’oreille l’oreille ici se décale ça va m’aider à donner l’illusion du retournement donc ça ça marche je vais faire la même chose avec les yeux
Euh oui on va faire l’œil je vais faire descendre un peu partir un petit peu et comme ça alors faut yer gentiment avec ça parce qu’on peut vite avoir des glissements mais là ça va me donner l’illusion d’avoir des interre voilà et là et ben on va faire
Le même he mais là je vais prendre la face donc le Rig est plutôt bien fait parce que là je peux embarquer la face du personnage donc très pratique parce que je vais le descendre légèrement le décaler je vais regarder ce que ça donne comme ça ça va être
Minime mais c’est ça qui va faire que euh comment que ça va casser le pentin ça va être moins rigide grâce à ça je vais tricher un petit peu ici parce que alors si comme ici ça vous gêne ça vous gêne d’avoir la sélection dans les propriétés de l’outil
Transformation l’outil qui nous sert à animer je peux cliquer ici et vous voyez mon cadre de sélection disparaît ça c’est bien pratique quand on doit faire des petits ajustements sur des petits détails comme ça où ma sélection devient gênante parce que je vois pas ce que je fais je peux retirer ça momentanément
Voilà alors qu’est-ce que ça nous donne ça ouis mais j’ai fait ça et je sais que j’aurais pas dû faire mainant parce que je pense dans le temps imparti c’est déjà tu as fait déjà beaucoup hein oui c’est bien faudra le dire aux employeurs je dois être plus
Payé alors voilà donc c’est pas mal on va faire mieux on va faire un petit décalage comme ça je vais vous montrer comment je fais donc ici tout bouge à la même vitesse moi j’aimerais bien que ce pied pour l’overshoot c’est bien la longue long de timing que j’ai mis il me
Faut ça mais pour le pied il faut même plus il faut même plus ouais je vais même mettre peut-être encore un peu plus pour ralentir là je ne regarde que les bras pour le moment là je vois mes coordonnées je trouve que j’y suis allé un peu fort je
Vais le réduire un petit peu je fignole is ça me plaît un peu mieux pas encore tout à fait mais c’est pas grave je prends le pied et je vais rentrer dans la structure pour changer mon timing donc truc très simple sur tout boom j’ai sélectionné ce que je veux modifier et
Je viens ici sur la loupe et automatiquement il rentre au bon endroit je suis uniquement sur le pied et là plutôt que de le faire arriver à ce moment-là je vais venir le décaler comme ça mon pied va arriver un peu plus tôt et mon bras va continuer à bouger et
Tout ça voilà va contribuer à donner de la vie à mon animation je revérifie voilà comme ça j’ai une petite différence un petit peu moins vite voilà je préfère comme ça j’ai des choses qui bougent à des vitesses différentes tac [Musique] ouais ok euh je vais laisser momentanément
Refroidir un petit peu ça je vais revenir dessus j’ai encore un peu de temps ouais cool euh pour refermer votre structure la comme je suis rentré à l’intérieur de la structure pour la refermer un petit raccourci zéro j’appuie sur zéro je referme tout et comme ça j’ai pas besoin de remonter
Dans ma dans ma timeline je clique sur zéro et c’est fait je vais vous montrer l’utilisation de la banque et puis je vais revenir sur l’animation comme ça je l’aurais un peu perdu de vue ici a une marche qui dure un petit peu un petit peu longtemps donc tac tac
Tac ce serait bien de venir mettre un petit blink dedans donc j’ai des blinks prévus c’est un pentin que j’utilise beaucoup en formation donc j’ai un peu de matériel et j’ai notamment un petit blink ici qui est prêt alors ça c’est un des trucs qui est très intéressant en
Production parce que et ceux qui travaillent les professionnels parmi vous qui bossent en série ben vous savez le petit blink qui va bien pour faire bouger un truc à l’arrière-plan qu’on a pas le temps d’animer ça nous sauve régulièrement ça met un petit peu de vie donc je vais
Chercher l’œil complet en faisant B je rentre dans ma structure au bon endroit et je vais venir simplement déposer Bink mon blink et hop j’ai inséré un blink dans mon animation ça m’a pris une seconde donc dans quand je suis sur une prod un petit blink pour tous les ex et
Une fois que c’est fait ben c’est super simple de venir insérer tac tac tac Bing et un petit blink ça prend une seconde c’est vraiment moi j’adore on gagne vraiment énormément de temps et je pense que je vais peut-être en mettre un ici aussi donc voilà j’ai montrer
L’utilisation à nouveau de la banque si a des questions tu répercutes on va mettre un petit overlap également sur les oreilles donc ici on va faire vivre un peu les oreilles donc là tac je dépasse donc il tourne comme ça et l’oreille revient donc on va
Faire et du coup tu t’es préparé dans ta dans ta librairie des petites banes de Blink et des choses comme ça pour voilà c’est ce que c’est ce que je fais en prod euh ça je m’en sers en formation justement de ce pentin là il y a au
Moins une personne qui a eu des formations avec moi donc bon elle connaît euh et mais ça on pr c’est ce que je fais dès que je fais le premier blink ben il est en banque et comme ça je peux l’utiliser ce qui me permet je vais montrer celui-ci par exemple ce qui
Me permet de faire des blings un peu un peu léchés je peux prendre du temps parce qu’en fait je vais le faire une seule fois donc je peux passer du temps dessus parce queil va me servir énormément et donc voilà un blink et je je le fais j’essaie de bien le faire on
Fait la petite pupie qui descend les les sourcils qui accompagnent voyez les sourcils qui sont vivants hop on rouvre avec un petit overshoot hop pour l’ouverture donc on fait un chouette petit blink et comme ça euh il est prêt on fait une seule fois on peut passer du temps dessus puisqu’il
Va servir une blinde quoi donc ici je peux en ajouter un par exemple voilà euh donc je r sélectionne le bon endroit je vais le chercher tac je suis à la bonne place BIM hop j’ai inséré un blink tac et voilà voilà ça m’a pris une seconde et
Je fais vivre un peu le personnage j’apporte de la plusvue plus value à à mon animation voilà je vais regarder un petit peu il reste quoi une dizaine de minutes à peu près j’ai à peu près terminé donc on va regarder ce que ça donne tac tac tac ouais donne pas trop mal
Ça alors je regarde si je peux améliorer quelque chose ah moi ça me semble ça me semble faire la blague hein ouais très bien et par exemple pour l’utilisation de la banque donc voilà ici admettons euh qu’est-ce que je vais prendre allez mon arrêt de marche ça m’a pas pris
Beaucoup de temps de faire un arrêt de marche comme ça mais c’est quelque chose qui va se reproduire régulièrement dans la production donc je peux très bien avoir envie de le sauver pour ne pas avoir à recommencer je sais que mon arê Mar je vais le faire systématiquement
Sur une pause basse que je trouve ça plus plus intéressant je sélectionne je sélectionne ceci je le dépose dans ma librairie et mon arê marche est sauvé voilà la facilité de faire une banque c’est fait je nauris plus qu’à le prendre et venir le déposer prochaine
Fois je l’util c’est ce que j’ai fa pour préparer truc j’ai j marbil donc voil je sais PASC tout faitett jeets le décor je réactive ça alors je vois qu’il y avait un petit truc là sur le le pied qui bougeit un petit peu ici qu’il
Faudrait que je que je vienne ajuster VO le temps qui reste on peut le faire ici qui bouge un petit peu que je dois venir ajuster il y a que là-bas donc voilà ici ça mérite d’être corrigé un petit peu donc hop un petit PL avec ve ça je vous
Montrerai je viendrai l’ajuster après pendant les questions éventuellement donc voilà ça donne quelque chose hop là voilà très bien B écoute voilà donnez-moi allez-y allez-y me fait en en 3 en même pas TR une demi-heure euh est-ce qu’il y a des questions là allez-y profitez qu’on a encore un peu
De temps pour poser des questions par rapport à ce que vous avez vu bon effectivement c’est c’est c’est voilà Marc a montré un peu comment lui travaille et comment il anime et comment il travaille sur harmonie euh c’est pas une démonstration complète du logiciel c’était pas certainement c’est pas non
Plus c’est pas non plus en cours quand on fait en cours j’y vais étape par étape et en expliquant beaucoup plus en détail ce que je fais je passe pas mon temps en cours à faire des démos mais bon c’est ce qu’on apprend à faire formation vous pouvez faire ce genre de
Chose sans aucun problème et même avec des pentins plus plus compliqués que ça on va un petit peu plus loin que ça donc s’il y a des questions euh allez-y je vois qu’il ah moi je voilà le chat j’ai accès ti j’avais pas vu ça voilà donc je
Vais pouvoir regarder euh c’est plus naturel ou Clément qui dit qu’il bosse aussi avec FG oui moi je aussi je préfère pour passer en mode librairie c’est sur le petit c’est mode filaire ouais il y en a un qui demande en mode filaire pardon oui j’aV pas ok oui oui
C’est le petit carré donc bien faire attention de cliquer une seule fois parce qu’ou bien tu tu mets une couleur sur le calque euh c’est la même touche mais tu cliques une fois tu passes en B de filèire tu cliques deux fois euh tu passes en mode mise en couleur du
Calque quoi euh quel est le raccourci pour passer d’une clé à l’autre ça on a répondu chien pourri 100 % harmonie oui je vois que tu réponds d’utres questions est-ce qu’il y a des questions les autres bonjour pas sélectionner en faisant un cercle oui ça je peux
T’expliquer alors c’est ça vient du du fonctionnement d’harmonie c’est hyper important c’est une très bonne question puisque c’est quelque chose sur lequel je passe du temps en prod production en formation alors regarde je vais te montrer le pourquoi al çaêre un peu vite comme explication donc quand je
Sélectionne un élément je vais remonter dans cette hiérarchie tu vois donc ici j’ai toute la jambe je suis ici ok je suis ici bonjour le stylet par rapport à la souris c’est par habitude confort ou précision habitude parce que tu as un stylet tu fais du dessin également je
Continue sur la question précédente donc voilà je suis ici dans ma structure si jamais j’entoure à la place de remonter comme je viens de le faire tac tac en faisant B si jamais j’entoure mon élément je suis là là là là je suis pas du tout au même endroit donc il va pas
Respecter du tout sa hiérarchie en terme de point de pivot donc moi j’aime pas du tout travailler comme ça alors je pourrais faire bouger je remets le point ici je le metsù mais ma structure du pantin va être explosée et après je mets dans pas mal de problèmes par la suite
Donc l’idéal c’est vraiment de respecter la logique du logiciel qui est d’avoir une harmonie une harmonie une un pantin et de de remonter de descendre dans ses dans sa structure et de respecter la manière dont il est fait par exemple ça gêne beaucoup les gens si alors je sais
Pas si c’est le cas ici je sais même plus je vais remonter voilà j’ai un pe pour avoir les deux jambes je pourrais ne pas en avoir et ben si j’ai pas un PEC pour avoir les deux jambes et ben je viens pas les sélectionner en entourant
Euh il faut respecter la structure du pentin donc voilà est-ce que j’ai répondu à ta question je sais plus qui l’a posé parce qu’il y a d’autres messages depuis mais voilà le pourquoi ne pas entourer le sty quand vous venez d’autres logiciels où euh on a l’habitude de venir sélectionner de
Cette manière là c’est une habit habitude à perdre vraiment rapidement donc voilà mais c’est c’est aussi parce que dans harmonie on a cette structure de rigue avec une hiérarchiedal qui permet de le construire qui apporte d’autres choses oui donc tu dis ma je sais qu’ enfin les autres peuvent
Lire aussi je suppose qu’elle écrit donc elle dit je sais qu’il existe P un peu plus complexes en production souvent les turns sont sous forme de posclé dans la timeline et oui tu en avais que trois mais comment procéd avec un turn complet oui tout à fait si j’avais ici alors il
Y a il y a plusieurs techniques si j’avais ici un turn complet avec si vu 8 vu il y a des des un quart face 3 quart face il y a plein de possibilité ben je pis procéder de la même manière à part que je vais pouvoir peut-être prendre
Des posuses intermédiaires pour faire une rotation de tête où je serai passé par une tête de face ici je l’ai fait volontairement très très cut pour montrer puisque je suis passé dans d’un profil à un quart face en une seule fois c’est bon c’est compliqué j’aurais pu prendre ici j’ai malgré tout profil
J’aurais pu faire 4/art face face 3/4 ici j’ai fait l’extrême volontairement déjà parce que je voulais le faire dans un temps et parti et pour montrrait le le maximum de ce qu’on peut faire en cutout sinon le maximum çaurait été profil profil faire un retournement de profil à profil ça c’était le plus
Compliqué ici j’ai fait profil à à 3/4 face mais si tu as un TER complet tu vas Procé de la même manière alors soit en sélectionnant ici tes posing Mathilde ou bien tu as un master controller qui va te permettre de les sélectionner avec un
Outil où on va pas mettre le turn dans la timeline mais je vais pouvoir venir avec un outil sélectionner la pose qui m’intéresse mais ça ça change pas grand chosees en terme d’animation ça change rien du tout c’est simplement la manière de le mettre dans la timeline qui change
Effectivement là ça dépend du du style de rig et quel type de rig on a si on a des riges avec des Master controu ou ici ici on n pas voulu non plus euh vous montrer un rig de science-fiction on pourrait vous montrer des RIC très très
Très complexes et mais ici c’est pas c’était pas le but du jeu c’était vraiment montrer un un rig simple un peu de technique d’anime avec dans la timeline entre deux clés il y a soit une ligne qui est joint soit il n’y a rien je n’ai pas compris sur quoi on clique
Pour faire l’un ou l’autre ok donc pour mettre une interpolation donc pour avoir ta ta ta ligne ici d’interpo qui va faire les inters à ta place donc tu vas cliquer ici et tu vas l’enlever là-bas mais tu peux évidemment animer comme ici par exemple je n’ai pas d’interpos parce
Que je veux passer cut d’un à l’autre d’accord donc là-bas je veux surtout pas d’interpos ça fonctionnerait pas d’ailleurs si je mettais une interpos puisque j’ai un personnage dans un sens un personnage dans l’autre donc là l’ordinateur lui il va pas me faire les dessins qui manquent je vais simplement
Ici je gère simplement les inters euh entre deux de P similaires quoi on n’est pas dans de la 3D voilà quelqu’un d’autre pour une question non personne mais après euh vous vous avez mes coordonnées tout si vous avez des questions qui reviennent si certains sont plus intéressés à voir une démo
Plus complète d’harmonie pour voir un peu toutes les possibilités c’est tout à fait possible aussi on peut organiser ça euh et puis bah peut-être que on remettra en place ce genre de petit webinaire d’introduction si si ça plaît et si ça intéresse euh de de faire ce
Genre de chos oui euh les éléments en librairie oui master controllur n’a rien à voir avec les éléments en librairie en fait hein c’est le master controller c’est simplement quelque chose qui va euh se servir à sélectionner le posing que tu vas avoir à la place de faire
Comme moi j’ai fait un copiercollé qui va venir te sélectionner un posing sélectionner des rotations de tête ou des choses comme ça euh c’est simplement ça euh la la librairie c’est tout à fait autre chose c’est quelque chose qui me permet de mettre de de stocker des des
Animations qui sont déjà faites pour pouvoir les les réutiliser tout simplement d’accord et puis bah si vous êtes aussi intéressé à suivre des formations hein la la prochaine est en mai mais elle est complète mais il y en aura une autre début juillet donc euh on en fait régulièrement donc sur Paris avec
Canopea mais je on travaille aussi avec un autre organisme de formation qui est basé à angoulem qui s’appelle le socle formation qui propose lui aussi des formations régulières sont exactement les mêmes que celles qui à Paris hein vous avez des formations animation donc les formations que fait marque de de
Semaines ou 3 semaines ça va dépendre du de du type de la formation et on a des informations uniquement rig sur sur une semaine ou compositing sur une semaine alors on pose une question est-ce que ça fonctionne sur Mac et sur PC bien entendu oui euh c’est le logiciel
Fonctionne sur les deux et Harmony fonctionne sur Mac PC et Linux pour ceux qui qui sont les pro de Linux ben merci pour ceux qui disent que c’était très clair très sympa merci beaucoup ça fait toujours plaisir euh il y a des des formation compo également euh qui sont données est-ce que la
Licence c’est fourni si on se fait embaucher oui quand vous êtes embauché dans un studio les studios ont les licences in c’est eux qui achètent des licencesctionne euh et que vous travaillez chez vous ou au studio hein de surtout en ce moment où il y a beaucoup de télétravail
Le les les les studios fournissent les licences aux animateurs pour qu’ils puissent travailler chez eux avec des accès au serveurs et ainsi de suite il y a tout un système qui est mis en place pour ça non non la la licence doit être fournie
Mais n’oubliez pas oui il y a des il y a des licences étudiants aussi hein sur le site de tbom vous pouvez les voir il y a des licences étudiants après ce il y a beaucoup d’étudiants qui sont en école les écoles ont leurs licenceces et beaucoup d’écoles ont des partenariats
Avec tbom ou où les étudiants ont des licences fournies par l’école par tbom gratuitement pour l’école euh il y a aussi n’oubliez pas que chaque fois qu’il y a une nouvelle version vous avez droit à un mois d’écès euh donc com il à peu près une version par an ben vous
Avez droit à un mois d’essai par an puisqueà chaque nouvelle version votre essai est renouvelé vous pouvez essayer la nouvelle version en quelque sorte donc vous pouvez vous faire un petit peu de training à chaque version vous pouvez retélécharger la version et vous entraîner un petit peu mais je vous
Invite donc on fait pas vraiment c’est c’est vraiment un cadeau que Mathieu fait on fait pas trop de pub pour les formations parce que comme il a dit la prochaine est déjà complète maintenant donc ça va ça se passe bien je crois mais et je vous invite malgré tout à à
Venir suivre suivre une formation si vous êtes intéressé vous allez apprendre beaucoup plus de choses que ce que j’ai pu vous montrer ici alors on pose la question pas possible de dessiner encore sur iPad pro oui ça tourne pas sur iPad pro le problème de l’iPad pro c’est que
C’est pas un MacOS et un IOS donc ça veut dire réécrire entièrement le logiciel pour qu’il tourne sur iOS donc c’est beaucoup développement puis ça manque quand même éventuellement storyboard pro pourrait être une bonne idée d’avoir une version ça pro je ne sais pas s’il pourrait y avoir toutes
Les fonctionnalités qui existent ça serait forcément une version plus light comme il peut exister une version Photoshop qui qui travaille sur iPad pro mais c’est une version beaucoup plus light que le Photoshop alors tu demandes combien de personnes par formation euh en général Paris tu en prends combien
Maximum alors le maximum étant de d’accord le maximum étant de 8 euh voilà donc ça c’est hyper confortable pour moi parce que je peux vraiment faire du travail très très perform personnalisé puisque h personnes ben je peux vraim m’occuper prè faire plus plus de formations que que moins et
Être plus nombreux je pense que H c’est un peu effectivement le maximum euh voilà bon des fois c’est 6 ou 7 ça va dépendre mais voilà est-ce qu’il y a d’autres questions non c’est terminé vous en avez vu assez ok allez bon ben je j’espère que ça vous
A plu voilà n’hésitez pas n à me contacter je voilà la la séance a été aussi enregistrée s’il y en a qui veulent je pourrais vous la mettre vous l’envoyer par pour la télécharger la récupérer si vous voulez revoir les belles petites explications de Marc