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    South of France

    Belco Jam 2024 Video



    Belco gets bigger every year and ‘24 raised the stakes with huge players from Japan and the US careening through the streets to the famous bowl jam. From triple-kink chaos to hell-raising airs, it’s all Skate and Destroy.

    Thanks to all the sponsors of the event, see you next year!

    Vans Australia
    Skateboard.com
    Volcom Australia
    Independent Trucks
    Monster
    Creature
    Spitfire
    Mob
    Skullcandy
    Canberra Skateboarding
    NBD Constructions
    Grind Projects
    RocknRollo Ramps

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    23 Comments

    2. @KP_PDX on

      Dude handing out the money is definitely getting a little creepy… Stuffing it down everyones shirt instead of handing it to them. Makes the one dude take the money out of his mouth with his mouth? Weirdo… lol

    16. @gmx-ey4id on

      ¿En    qué    medida    se    adquiere    conocimiento    al    estudiar,    crear,    ejecutar    o    ver    una    danza?  
      ChatGPT dijo:
      ChatGPT
      Adquirir conocimiento a través de la danza puede darse de varias maneras y depende de la perspectiva desde la que se aborde (estudiar, crear, ejecutar o simplemente observar).

      Estudiar: Cuando estudias danza, adquieres un conocimiento técnico sobre el cuerpo, la anatomía, el ritmo, la coordinación y el espacio. También aprendes sobre historia, cultura y las emociones que transmite cada tipo de danza. Estudiar permite un análisis profundo que conecta la teoría con la práctica.

      Crear: Crear una danza implica un proceso creativo que requiere no solo habilidades técnicas, sino también imaginación, innovación y sensibilidad artística. Durante la creación, se adquiere conocimiento sobre composición, estructura narrativa, movimiento y expresión. Además, se desarrolla una mayor comprensión de las emociones y conceptos abstractos que se pueden comunicar a través del cuerpo.

      Ejecutar: Al ejecutar una danza, el conocimiento es principalmente físico y sensorial. Se desarrolla la memoria corporal, la disciplina y la capacidad de interpretar una coreografía o expresar una emoción. También se gana un entendimiento profundo del cuerpo como instrumento de comunicación.

      Ver: Observar una danza permite la adquisición de conocimiento a nivel perceptivo y emocional. El espectador puede interpretar la danza, aprender sobre estilos y técnicas, y también reflexionar sobre lo que la pieza le hace sentir o pensar. Se adquiere un conocimiento cultural, estético y emocional que puede variar dependiendo del tipo de danza y el contexto en que se presente.

      En conjunto, la danza es una fuente de conocimiento multidimensional que involucra el cuerpo, la mente y las emociones.

    17. @gmx-ey4id on

      Pensemos    en    la    relación    entre    danza    y    tecnología.    ¿De    qué    maneras    interactúan    la    danza    y    la     tecnología    desde    el    punto    de    vista    de    los    creadores    de    danza    y    los    espectadores    de    danza?  
      ChatGPT dijo:
      ChatGPT
      La interacción entre la danza y la tecnología ha abierto nuevas posibilidades tanto para los creadores como para los espectadores de danza, transformando la manera en que la danza se concibe, se produce y se experimenta.

      Desde el punto de vista de los creadores de danza:
      Nuevas formas de creación: La tecnología ha permitido que los coreógrafos experimenten con herramientas como la captura de movimiento, la realidad aumentada y virtual, e incluso con robots o drones en el espacio escénico. Esto expande las posibilidades coreográficas más allá de las limitaciones del cuerpo humano.
      Innovación en la escenografía y la iluminación: La proyección de imágenes, el uso de luces interactivas y efectos digitales han cambiado la relación del bailarín con el espacio escénico. Ahora es posible integrar paisajes virtuales o efectos visuales que interactúan en tiempo real con el movimiento de los bailarines.
      Mejora en el proceso de ensayo: Las herramientas tecnológicas permiten a los bailarines y coreógrafos grabar, analizar y corregir movimientos de manera precisa. El uso de software de edición y análisis facilita la documentación y la modificación rápida de las coreografías.
      Colaboraciones a distancia: Plataformas digitales permiten colaboraciones entre artistas de distintas partes del mundo, superando las barreras geográficas y temporales para ensayar y crear a distancia.
      Desde el punto de vista de los espectadores de danza:
      Accesibilidad y alcance: La tecnología ha democratizado el acceso a la danza, permitiendo que espectáculos sean transmitidos en vivo o grabados y compartidos en plataformas digitales. Esto ha expandido la audiencia y ha hecho que más personas tengan acceso a obras que de otra manera no podrían presenciar.
      Interactividad: En algunos espectáculos, los espectadores pueden interactuar con la danza a través de interfaces digitales o dispositivos móviles, modificando el curso de la obra en tiempo real o influyendo en aspectos como la música o la iluminación.
      Experiencias inmersivas: La realidad virtual (VR) y aumentada (AR) han permitido a los espectadores "entrar" en el mundo de la danza de una manera mucho más inmersiva. Pueden experimentar la danza desde el punto de vista del bailarín o ver el espectáculo desde ángulos inusuales.
      Documentación y educación: A través de plataformas en línea y aplicaciones, el público puede aprender sobre danza de manera más profunda, accediendo a documentales, entrevistas con coreógrafos, clases magistrales y análisis de obras desde un punto de vista académico o cultural.
      En resumen, la tecnología ha enriquecido la creación y la apreciación de la danza, expandiendo sus límites tanto en la producción artística como en la experiencia del espectador.

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