“SOUNDPAINTING : langage de signes, pluridisciplinaire, qui permet la composition en temps réel”
Dans cet épisode, je m’entretiens avec Joseph Grau, spécialiste français du soundpainting. Nous explorons ensemble cette pratique d’improvisation unique et originale, qui permet la composition en temps réel et la rencontre de diverses disciplines artistiques.
Joseph nous fait découvrir les origines du soundpainting, sa syntaxe et l’universalité de son langage. Nous discutons également de son expérience en tant que soundpainter et de son rôle de pédagogue dans cette discipline.
En bref : une belle découverte et une conversation passionnante sur le pouvoir créatif du soundpainting !
🎧 Bonne écoute ! 🎧
RESSOURCES
Soundpainting, the art of live composition : http://www.soundpainting.com
Joseph Grau (chaîne Youtube) : https://www.youtube.com/channel/UC7d_WnTVeVbkH3eid7tTvhA
Playlist : https://www.youtube.com/playlist?list=PLSTFSh2PnuzSgkqSpGZZzy-1CjY6TFpkG
Facebook : https://www.facebook.com/curiositeartistique/?locale=fr_FR
Linkedin : https://www.linkedin.com/in/joseph-grau-8392282b/?originalSubdomain=fr
Walter Thompson : http://www.soundpainting.com/walter-thompson-fr/
Podcast de l’émission de France Culture – Masterclass de W. Thomson (1993) : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/jusqu-a-la-lune-et-retour-12-13/quelques-eleves-et-walter-thompson-inventeur-du-soundpainting-lors-d-un-atelier-d-improvisation-collective-a-aubervilliers-3534811
Etienne Rolin (Biographie sur le site du Pôle sup Bordeaux) : https://www.pesmd.com/fr/users/etienne-rolin
Masterclass sur le soundpainting (2021) : https://www.youtube.com/watch?v=wjVguYGTnNs
Bruno Giner (Site perso) : https://brunoginer.wixsite.com/brunoginer
LIENS
Mon site : www.clairesecordel.fr
Le site de Bons Becs : www.bonsbecs.fr
Bons Becs sur Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC6Yqvxyj6Qlu-diL4gw1Peg
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MUSIQUE
Son initial : ambiance sur une expo de flûtes à bec (enregistrement perso)
Ponctuations : merci au Consort Brouillamini (Guillaume Beaulieu, Virginie Botty, Élise Ferrière, Florian Gazagne, Aranzazu Nieto) pour les extraits de Arrangements de K. Serocki. Ils jouent un ensemble de flûtes Moeck, Mollenhauer et Aesthé.
MONTAGE ET DIFFUSION
Merci à Jo de Positiv Studio pour l’assistance à la partie technique.
© Claire SÉCORDEL – 2023 – Tous droits réservés
bon [Musique] bec le podcast dédié à la flute à bec bonjour et bienvenue dans bonbec bonbec c’est le seul et unique podcast francophone qui vous propose depuis 2019 d’explorer l’univers de la Flut à becec je suis claire scordel je suis flutiste un peu flutophile beaucoup mais avant tout et passionnément je suis flutière mon métier consiste à fabriquer pour vous artisanalement des flutes à bec de différentes esthétiques et de différents modèles et en plus de ça je me suis donné une mission à laquelle je tiens tout particulièrement celle de vous permettre de mieux connaître de mieux comprendre et de mieux choyer vos flutes c’est pour cette raison que j’ai imaginé et créer bon becc en solo ou avec mes invités dans des épisodes basés sur un mot-cé ou au travers de conversations inspirantes je souhaite que vous puissiez trouver des réponses à toutes les questions que vous vous posez sur la flute à becec sur les flutes à becc sur le monde de la Flut à becec et même encore plus loin bonbec sort tous les premiers et 3è dimanchees du mois et vous pouvez l’écouter sur toutes vos plateformes de podcast sur le site www.bonbec.fr ainsi que sur Youtube je vous laisse également dans les notes de chaque épisode tous les liens nécessaires pour poursuivre l’exploration et la réflexion alors que vous soyez ophite ou averti je vous invite à m’accompagner à la découverte du monde de la flute à bec qui est bien plus vaste qu’il n’y paraît vous me [Musique] suivez qu’est-ce que tu donnerais comme définition très courte de improvisation improvisation formule créativité ok composition créativité des fini formel OK et composition en temps réel curiosité est prise en compte de son environnement à des fins créatives bonjour à toutes et à tous et bienvenue dans cet épisode 52 de bon becc épisode alphabec pour enrichir notre dictionnaire des mots clés de la Flut à becec vous avez peut-être été intrigué par le titre de l’épisode mais je crois que le court extrait que vous venez d’entendre a dû vous mettre la à l’oreille car oui nous parlons aujourd’hui d’improvisation et plus précisément d’une pratique d’improvisation toute particulière le Sound Painting Sound Painting de quoi s’agit-il et bien c’est tout l’objet de cet échange et mon invité pour cet épisode est un des spécialistes français de cette discipline il s’agit de Joseph gros nous avons enregistrer cette conversation début 2022 à l’occasion de rencontre autour de la flute à becec qui avait lieu à Bézier où Joseph enseigne actuellement la flute à bec et le Sound Painting au Conservatoire Bézier Méditerrané après avoir œuvré pendant plus de 30 ans au CRD 93 à aubervillier je ne vous en dis pas plus à son sujet car vous découvrirez de nombreux autres aspects de son parcours de sa formation et de ses activités dans l’épisode on va voir ensemble ce qu’est le Sound Painting comment Joseph l’a découvert s’y est formé comment il est amené aujourd’hui à le pratiquer et à l’enseigner à son tour et surtout comment fonctionne cette discipline fascinante alors c’est parti entrons dans le vif du sujet on a vient d’aborder le Sound Painting est-ce que tu peux nous expliquer de quoi il s’agit alors en fait j’ai toujours été entouré de compositeur bon j’ai une formation de flutiste à bec hein très clairement de flutiste droit doux j’ai aussi une vie de flutiste traversier j’ai fait beaucoup d’orquet j’ai fait un peu de traversau aussi euh un peu de basson baroque aussi à un moment enfin bon et puis du continuo parce que parce que c’est fondamental d’avoir un accès une oreille de développer une oreille harmonique haronique et donc ce qui fait que j’ai toujours eu oui j’ai toujours pratiqué en dehors de tous ces traités d’improvisation que tout étudiant d’un département musique ancienne connaît hein et finalement moi j’ai j’ai j’ai toujours eu conscience que le le j’étais du 20e siècle fin 20e siècle et puis que nous sommes maintenant au 21e siècle et que pour comprendre les aspects sociologiques des compositeurs du magnifique répertoire qu’on a la chance d’avoir autour de la fut AC on peut jouer original ou pas d’ailleurs c’est pas le problème et ben il y avait rien de mieux que de se mettre en relation avec un compositeur c’est vrai que j’avais pratiqué les différents langage d’improvisation contemporain avec les cartes avec avec parfois quelques signes comme il y avait dans les années 80 pratiquer un peu le free jazz aussi je faisais aussi partie d’un Big Band par ailleurs mais bon l’improvisation jazz est très différente parce que ce sont des grilles donc c’est vraiment autre chose on est dans quelque chose finalement de très structuré qui est au frontières de l’improvisation donc je je je préfère parler vraiment du fluit Jaz là on peut parler d’improvisation et les arbr brut aussi donc la relation auxart fix aussi à l’architecture et donc je je un de mes amis proches qui est le compositeur Ben qui a le plus écrit hein pour les instruments anciens et d’ailleurs la fut àec c’est donc ktienne Rollin il arrive un jour et il me dit tu sais là je en ce moment je suis dans un langage qui a été créé par un Américain qui s’appelle Walter Thomson ah c’est formidable c’est un langage de signe incroyable on arrive à avoir des résultats très précis mais pour autant c’est de la pédagogie sans erreur pour les interprètes ils sont totalement qu’on appelle donc les performeers ça peut être des musiciens ça peut être des peintres ça peut être absolument toutes les formes d’art ça peut être des danseurs ça peut être des comédiens mais bon très bien mais j’avoue que je je é en ferru de nouveauté toute nouveauté venait à moi quoi donc je çaen était une de plus en fait et je reconnais sur le moment ne pas avoir c’est pas que j’ai eu un doute mais j’ai disons que j’ai pas fait preuve d’un enthousiasme débordant et donc mais je dois à Étienne je dois vraiment à Étienne d’être le premier à m’avoir véritablement amené cette étincelle vers le S painting ça s’appelait déjà comme ça ah oui oui absolument alors c’est la traduction de s painting c’est peinture sonore hein donc comme dans l’artfix vous mettez vous avez beau avoir une explication exacte et le tableau est devant vous pour autant vous mettez 10 personnes en face et vous aurez 10 Inter interprétation totalement différente ben finalement c’est la même chose c’estàd quand vous demandez une note grave dans le S painting vous avez la possibilité de faire une composition avec des hauteurs précises les notes les tonalités tout ce signe mais ça n’est pas l’intérêt principal l’intérêt principal c’est vraiment de construire par rapport à un échange entre un ensemble de performeur quel qu’il soit et donc quelqu’un qui dirige qui s’appelle donc le S pter et qui va évidemment ire par rapport aux éléments qui lui sont donnés donc ne jamais prévoir avant si on compte le nombre de notes finalement dans la musique classique on a pas énormément de notes he j’ajoute le chromatisme j’ajoute le microochromatisme on va être à 30 allez 30 30 40 notes on a fait quelques siècles avec hein même si on y intègre bien sûr les glycendo qui existent bien depuis très très longtemps les multionique qui existait depuis extrêmement longtemps les son voisés au 14e siècle on les utilise déjà voilà enfin bon tout ça pour démétiser toutes les anneries que j’ai pu entendre sur la musique dite contemporaine et en fait le le le là j’avoue que ça a commencé à m’interpeller à la suite de ça comme je je j’aime bon c’est mon défaut je viens des musiques anciennes bah nous on a la ce réflexe surtout quand j’ai commencé on avait ce réflexe internet était pas développé à ce point donc on allait dans les bibliothèques on chercher on se téléphonait quand on met le portable existait pas donc on se rencontrait souvent le but du téléphone c’était pas de parler c’était de se fixer un rendez-vous en fait et donc ben à la suite de fort de ce réflexe ancré je lui ai tout de suite dit mais moi je j’aimerais rencontrer ce monsieur parce que c’est voilà et alors là ça a tout changé c’estàd que j’ai rencontré quelqu’un de totalement passionnant qui est un compositeur hors norme qui est extrêmement cul i de toute forme d’art qui est une encyclopédie ambulante pour tout dire qui a des un nombre de références faramineuses et c’est vrai que ben ça a tout changé c’estàdire que Walter qu’est-ce qu’on a fait on a commencé par faire des improvisations ensemble ensuite il a accepté de me prendre comme élève enfin c’est quand même assez rare dans l’histoire de la musique c’estàdire que Walter est donc l’inventeur du langage il est toujours en vie il n’est pas rattaché à une structure il est complètement freelance mais il fait des mastercl sur toute la planète et voilà la réalité c’est que tous les spentter sont donc ses élèves et que la discipline est enseignée au CNSM de Paris et et finalement dans beaucoup d’établissements supérieurs sur la planète et que tous ces enseignants sont donc nécessairement ces élèves voilà direct oui voilà alors comment ça fonctionne le Sound pening alors le principe c’est basé sur une d’abord sur une syntaxe c’est vraiment l’élément le plus important on commence par par alors la syntaxe je vais le dire en français c’est qui quoi comment et surtout quand alors vous remarquerez que cela étant quand on fait un CV ou autre c’est une très bonne base hein vous remarquerez que c’est ça peut s’adapter à beaucoup de choses de la vie hein et en fait lui il a commencé un jour en oubliant des partitions donc il était à New York et puis un jour vous savez aux États-Unis les musiciens les musiciens jouent beaucoup les études coûtent cher mais euh par ailleurs beaucoup jouent dans le métro beaucoup jouent dans des dans des entreprises euh dans des dans des cafés dans des caves et cetera et un jour il a oublié les partition pour son ensemble et il a eu l’idée de faire un geste juste un geste comme ça et immédiatement donc je trace une ligne en bas hein puisqu’on est en en sonore et non pas en visuel hein je je développe et alors ça a été absolument magique parce que tous les musiciens ont automatiquement fait un son grave une longue note grave puis il a fait la même chose au milieu et c’est parti tout seul puis il a continué à développer comme ça en passant son bras comme ça ça s’appelle le scanning donc la longue note s’appelle le long tone après il a développé avec le scanning alors le scanning c’est le principe de laola dans les stades de foot par exemple c’est que les gens se lèvent comme ça au fur et à mesure bah vous imaginez une main qui passe comme ça et qui est retransmis sur un écran et puis les gens se lèvent à chaque fois que la main passe devant eux et ben c’est voilà c’est le principe du scanning qui peut être double scanning avec deux mains donc et de fil en aiguille il est arrivé à un langage qui s’est d’abord qui a concerné le sonore puis qui a concerné le geste donc la chorégraphie la danse puis qui est allé très naturellement au mot donc au théâtre et en ce moment il travaille beaucoup sur les les il vient de sortir un volume sur les les visuel en fait les objets visuels mais c’est sans fin en fait il y a pas de le langage n’a pas de limite c’est vraiment interart alors c’est pas réservé à la musique alors la définition dans le S painting ce qui est fondamental c’est que ça doit être un langage universel de même qu’un là est un là un SI est uns je rentre pas dans les diapasons et autes les tempéramaments mais il n’empêche que sur la portée si on est en clé de sol première ou en clé de sol 2è et ben le sol il est sur la deuxème ligne de la por point final ça c’est quelque chose d’universel donc le S painting est un langage obligatoirement universel et donc chaque geste doit être exécuté de la façon la plus précise que possible François janud qui enseigné lui aussi au CNSM a beaucoup aidé Walter pour que son langage se développe en France et ils ont ensemble monté les certifications professeur et en fait la première des choses vraiment c’est la plus importante c’est que c’est que le langage doit être suivi de manière extrêmement précise le premier l fait c’est au-delà des livres on va considérer qu’avec 40 43 44 signes bah finalement on a déjà franchi le nom de note vous savez c’est l’histoire du minimalisme quoi le minimalisme ou le le la musique dit répétitive en S painting c’est un signe donc avec ce signe là vous pouvez construire une pièce de 10 minutes hein parce qu’en fait dans un signe il y a toujours plusieurs paramètres il a une hauteur c’est ça il y a tout une durée oui une hauteur une durée une indication de personne puisque on va simplement ce qu’on doit comprendre c’est que l’intérêt du du S painting c’est que le performeer soit dans le processus créatif c’est pas du tout de lui donner quelque chose de fixe alors je vais encore être provocateur le solfche c’est une discipline de c’est une langue morte en fait elle l’évolue plus bon le S painting est une langue vivante donc ça veut dire que tous les ans on se se réunit entre certifiés à l’invitation de Walter il réunit donc les profs certifiés bon en général de niveau 2 don je fais partie ben justement pour faire le point ajouter des nouveaux signes en faire sortir du langage en faire rentrer d’autres ou mettre des raccourcis et surtout se rencontrer finalement on s’aperçoit que c’est un peu ce qui s’est passé avec toute tout langage et tous les ans vous avez un tas de mots qui sortent du dictionnaire et d’autres qui rentrent en fait c’est le même principe ce qui veut dire que un S Pinter qui n’aurait pas pratiqué pendant 7 ou 8 ans et ben il va avoir parfois l’impression de recommencer en fait c’est REM à jour ah on est obligé de se remettre à jour donc en fait le S painting est un langage de signes pluridisciplinaire qui permet la composition en temps réel voilà la définition et donc le Sound painter c’est le compositeur ça implique un soundpainter qui est le compositeur en temps réel qui est reconnu par exemple en terme de droit euh à l’organisme français qui s’appelle laassassem mais aussi à la Gemma ou autres et donc le oui euh c’est parfois c’est parfois pas simple à accepter parce que c’est vrai que c’est le performe enfin c’est une vraie complicité c’est une complicité qui se fait entre entre les performeur et le compositeur et moi je me rappelle c’était ah c’était à France Musique France Culture pardon France Culture une émission sur le S painting donc ils étaient venus écouter ben on avait invité Walter à l’époque j’étais donc prof au CRR 93 et donc ils étaient venus écouter un peu le travail que Walter était venu en mastercl et puis de toute façon ils étaient venus aussi voir écouter un peu le le travail que je faisais avec les élèves depuis pas mal d’années et en fait ils étaient très étonnés parce qu’il y avait une élève qui s’était Walter dirigé puis y élève qui s’est trompé sur un signe et l’élève avait dit oups et en fait Walter avait fait comme ça ça veut dire cellule c’està il enregistre en instantanée il avait enregistré en instantanée le oups et puis derrière il avait dit tout le monde avec cette cellule qu’il avait numéroté une et tout le monde est parti sur oups oups oups oups et en fait il a construit une pièce avec ça ce qui veut dire que ce qui pouvait sembler être une faute est devenu un élément thématique et la construction qui a permis la composition d’une pièce ma fois qui était de très belle qualité du coup il y a une vraie dimension pédagogique dans la pratique il y a une dimension de transmission pédagogique oui je préfère le terme ok c’est vraiment un langage de transmission à mon envie transmission artistique transmission aussi pédagogique en ce sens qu’elle ouvre elle ouvre de nouveaux horizons mais elle part dans l’idée que dès le début le performeer quel que soit sa dominante sa discipline et ben il invente il invente et encore une fois si vous donnez un débutant flutiste AB becec vous allez voir vous lui dites rien vous lui apprenez vraiment des choses simples vous travaillez juste c’est Bruno ginner qui avait écrit des petites pièces par exemple avec juste la tête bon ça a été fait depuis très longtemps mais il avait il a fait des pièces moi qui me plaisent beaucoup je les utilise assez souvent parfois avec des premiers Cys comme ça et donc de fait on se retrouve avec avec des enfants qui euh qui vous font des choses incroyables incroyables parce que ils sont pas ils ont pas de de ils ont pas été déformés ou enfin formé ou déformés qui sont les les gens qui deviennent performeur d’où est-ce qu’ils viennent à qui à qui est-ce que ça peut plaire en fait c’était c’était c’était la question euh alors à qui est-ce que ça s’adresse et bien à tout le monde sans aucune exception sans aucune exception quel que soit l’âge quel que soit le niveau l’instrument quel que soit le niveau de pratique absolument à tout le monde y compris Walter a beaucoup développé le Sun painting pour les personnes différentes c’est-à-dire les quelques millions de malvoyants de malentendants de personnes en chaise et cetera voilà donc c’est extrêmement accessible finalement c’est extrêmement accessible pour autant c’est une discipline en tant que telle le dictionnaire qui se prépare est à plus de 1000 signes et on peut garder il faut une vie pour pour apprendre le stand painting en tous les cas un cursus normal ne se ferait pas ce qui est formidable en fait avec ce langage on peut obtenir un résultat si S pter évidemment connaît son métier et le langage on peut obtenir un résultat en 1 heure en une heure de répétition vous faites un concert quel que soit le niveau des performers pour autant si vous voulez apprendre de s painting ça peut prendre 10 ans en fait ça prend c’est un cursus complet donc CRR 93 j’avais j’avais transformé le alors mon cours s’appelait s painting et ou bien improvisation générative ou bien improvisation collective j’aime beaucoup ce terme d’improvisation collective qu’est-ce que c’est improvisation générative je savais que j’ avais envie de me faire revenir dessus bah c’est l’intitulé tout simplement c’est génératif d’ailleurs en S painting c’est comme ça on remonte la main sur tout le torse ça veut dire on donne tout de soi ok voilà on peut pas tricher c’est engageant engager mais dans la réflexion c’est-à-dire qu’on est capable de d’affectes différents engageant je voulais dire ça implique un engagement oui alors oui ça que je vouisoui réellement oui et en plus ce qui est intéressant dans l’improvisation générative c’est qu’il faut savoir être soliste mais il faut savoir aussi être accompagnateur il faut aussi savoir s’effacer le silence fait partie d’une interprétation c’est d’ailleurs ce qui est de plus difficile hein pour un compositeur l’utilisation du silence c’est quelque chose de d’extrêmement difficile il y a signe pour le silence en pting oui allez je résiste pas une année j’étais intervenu dans dans plein de lycées collèges sur le territoire de la scène Saint- N et le premier signe j’ai été moi-même pour payer mes études à Bruxelles j’étais j’avais pris des heures dans un collège dans un lycée enfin bon pour l’anecdote j’ai aussi enseigné au lycée militaire de saint-cire pendant mes mon service militaire puisque je fais partie des générations qui ont encore dû voilà et il y a un signe qui fonctionne extrêmement bien qui est très parlant le silence en S painting se dit zéro donc vous faites un zéro devant vous d’une extrémité de votre groupe à l’autre extrémité de votre groupe ça c’est le silence et alors c’était formidable parce que du coup c’est un signe qui avait été adopté par tous les profs par tous les par le proviseur aussi en conseil de classe il utilisait le signe de s painting pour dire silence c’était assez drôle et voilà h est-ce que que toi tu as un signe favori ou un que tu utilises plus que d’autres ou ça dépend du public ok tout simplement il y a un site d’improvisation hein dans le sint painting il y en a qu’un c’est improvise ok voilà moi quand j’ai commencé enseigner l’improvisation on était sur auervville on était dans un département d’improvisation il y avait un département en pédagogie l’improvisation donc il y avait les musiques extra eururopéennes enfin on était brésilienne et cetera et jazz bien sûr voilà et je je déjà à ce moment-là les collègues de musique ancienne ne me comprenaient pas parce que je trouvais qu’on devait être là aussi mais bon et au début je me suis dit mais on va m’envoyer tous les élèves qui ont des problèmes quoi ou qui ont des difficultés et ben en fait pas du tout ce qui m’a étonné c’est que les finalement c’était les meilleurs élèves qui venaient et alors dans le S painting c’est très intéressant parce que c’est même étonnantin je je et je suis en train de le Renou nouvelé à bziier hein j’ai la chance donc je suis au CRD je suis professeur au CRD bazier Méditerranée depuis un an et j’ai aussi je suis de futabec bien sûr mais je je je coordonne divers divers départements dont celui des musique ancienne un site et puis euh et puis je suis aussi référent pour le référent musique ancienne référent pédagogique avec ma collègue Fanette de Perpignan pour le réseau rom donc en musique ancienne et dès le début et en fait à ma grande surprise j’ai attiré d’abord que des trè cycles puis des collègues et là en ce moment on est en train ça y est il y a des seconds cycles et et des fins premier cycle qui commencent à venir et oui moi je je pense qu’il faut que cette discipline devienne ben finalement que pas plus pas moins que les autres est-ce que il y a quelque chose que tu voulais ajouter auss du Sound Painting ou une conclusion ou un petit mot de la fin ou bah ça va être compliqué de conclure j’ai envie de te poser une question tu étais là hier au concert je peux me permettre de retourner laation on fait comme dans le S painting et on essaie nous aussi d’être créatif de de d’enlever les tiroirs et qu’est-ce que tu en as pensé puisqu’il y a six élèves une collègue d’ailleurs dedans qui sont produit alors au départ j’étais perplexe parce que donc je ne connaissais pas du tout le Sound Painting c’était la prè je m’étais un petit peu renseigné sur comment ça fonctionnait donc j’avais compris qu’il y avait des gestes et cetera et la première chose que j’ai faite c’est que j’ai essayé de comprendre ce que voulaient dire les gestes par rapport à ce que faisaient les musiciens après je me suis posé à peu près un million de questions mais pourquoi ils font ça et et j’étais très étonnée parce que ça sonnait extrême de manière extrêmement cohérente finalement c’était très voilà ça aurait pu effectivement être une composition écrite ensuite j’étais très attentive à ta gestuelle donc qui était très précise très engagé je me demandais comment tu réfléchissais dans ta tête pour créer ça et après et ben j’étais très agréablement surprise parce qu’ensuite tu t’es retourné et tu as proposé les gestes au public qui ont participer du coup à la création de cette pièce et effectivement c’était très surprenant parce que ça a marché très vite très bien et encore une fois on a eu quelque chose de cohérent et ça faisait un système de de réponse finalement avec les gens qui étaient sur scène et j’ai aussi senti depuis le public que les gens étaient très contents de cette participation tu as remarqué tu as remarqué le parallèle que j’avais fait avec les les chales de bac qui étaient chanté en fait et ben ça me semble être la conclusion parfaite que tu que je te remercie d’avoir aussici pour la découverte [Musique] et voilà c’est tout pour aujourd’hui alors comment s’est passé cette découverte pour vous est-ce que vous aviez déjà entendu parler du Sound Painting j’espère en tout cas que cette entrée en matière vous a plu vous a intéressé ou a piqué votre curiosité de l’épisode du jour je vous propose de retenir essentiellement les trois points suivants le Sound Painting c’est un langage universel qui permet la composition en temps réel dans diverses disciplines artistiques pas limit à la flute AC grâce à un large répertoire de signes très précisément codifié son inventeur son son créateur Walter Thomson est toujours en activité et transmet directement la discipline aux sound painters du monde entier via des rencontres et des mastercl deuxième chose le Sound painter est un compositeur en temps réel et troisème chose le Sound Painting est un langage qui permet une pédagogie sans erreur et qui laisse une très grande créativité aux performers et pour accompagner les explications de Joseph gros merci encore Joseph pour toutes ces explications je vous propose de visiter le site soundpainting.com qui est un site de référence qui est en quatre langues don le français bien sûr et je vous propose de vous laisser guider et de vous laisser porter au travers des ressources et des vidéos qui sont proposées car oui le Sound Painting il faut aussi le voir pour le croire je vous laisse découvrir en ligne les nombreuses performances et les témoignages d’adept comme de néophit de la discipline et peut-être aurez-vous envie aussi de tenter l’expérience un jour et merci à vous chers auditrices et auditeurs flutophile d’être fidèle au rendez-vous de bombec si le podcast vous plaît dites-le-moi en laissant une note et ou un commentaire sur votre plateforme de podcast en vous abonnant à la chaîne Youtube de bonbec ou en me faisant un petit coucou en ligne je vous lis avec plaisir et connaissance et je vous réponds partout où c’est possible vous pouvez aussi vous abonner au mail de présentation que j’envoie à chaque nouvel épisode ou encore vous inscrire à ma Newsletter 3 minutes pour la flute qui vous donne un jeudi sur deux des infos des anecdotes et des astuces sur la flute à becec à lire en 3 minutes top chrono tous les liens sont dans les notes de l’épisode et surtout vous pouvez parler de bon becc autour de vous et partagez vos épisodes préférés les bons bec c’est fait pour ça je vous remercie pour votre écoute je vous dis bon bec et à très [Musique] [Applaudissements] [Musique] vite