Le métier de directrice de production | avec Virginie Guilminot (Sirocco, Azur et Asmar,…)

Découvrez le travail de Virginie, qui a été directrice de production notamment sur les films Sirocco et le royaume des courants d’air et Azur et Asmar.

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00:00 Parcours et carrière
36:31 Etre directrice de production chez Sacrebleu Productions

#animation #podcast #interview

Salut Virginie merci d’être là pour parler de ton parcours et ton travail aujourd’hui d’avoir accepté l’invitation bonjour Benjamin avec plaisir donc tu tu as été directrice de production sur le film Siroco et le royaume des courants d’aires qui va sortir bientôt ou qui est déjà sorti je pense au moment où la

Vidéo sortira et on va parler sur tout ça mais je pense qu’on va faire d’abord un petit un petit point sur ton sur ton parcours et les différentes choses que tu as faites que ce soit au niveau des des études et de comment tu as comment

Tu es arrivé dans dans le milieu dans le milieu de l’animation on a le temps de discuter donc il y a le temps d’étaayer un petit peu tout ça quoi tu imagines euh ou je commence à avoir quelques heures de vol alors euh euh je vais

Essayer quand même de de pointer les les moments clés euh un bac scientifique par injonction parental mais le dépère le départ du père autoritaire m’a permis de faire ensuite des études alors universitaire tu un cursus vraiment universitaire que j’aime et j’assume euh vers la communication à l’époque ça

S’appelait un dug communication et Scien du langage et puis j’ai découvert atti art et technologie de l’image à Paris 8 Saint-Denis anciennement Vincen j’ai aperçu des entretiens sur ta chaîne de personnes qui pouvaient venir de cette belle source et oui que je connaissais pas d’ailleurs mais qui qui apparemment

Et enfin ça semble être vraiment vraiment bien parce que ça mélange technique et le vers l’artistique ex et c’est euh ce sont vraiment des pionniers maintenant les fondateurs fondatrices sont partis à la retraite mais la relève est vraiment bien assurée et ça continue à être c’est épatant vraiment toujours aussi innovant

Toujours aussi un pied dans l’art un pied dans la technologie et il y a une émanation une petite sœur de cette formation à Montpellier où je suis partie vivre en 2010 à Montpellier 3 l’université Paul Valé il y a aussi un master pro création numérique qui est

Tout aussi épatant mais plus récent ok bah c’est c’est savoir c’est justement les les formations plus enfin on a l’impression qu’il faut forcément faire de l’artistique pure pour rentrer dans ce domaine là alors qu’en fait il y a d’autres voix aussi il faut de pieds pour marcher hein il faut de pieds pour

Marcher al au début ça pouvait être moi quand j’ai commencé ça pouvait vraiment être mal jugé si j’ai besoin d’artiste je vais à l’époque c’était les éco c’était lemsa des ardéco si j’ai besoin de quelqu’un qui sache coder je vais voir une école d’ingénieur en informatique mais

Qu’est-ce que c’est que ce ce nonsens euh d’art et technologie et en même temps c’est pour ça que c’est bon de rappeler que c’était anciennement Vincenne l’université de Vincenne qui est vraiment au lendemain de 68 il y a parmi les fondateurs fondatrices d’ATI vraiment il y avait Michel Bret qui

Venait des mathématiques euh Marie-Hélène tramu de la philosophie il av informatique il y avait beauard donc c’était vraiment déjà un mélange une transversalité qui est restéit et qui au départ était vraiment précieuse parce que l’infographie était un métier polyvalent et puis avec l’industrialisation les métiers se sont spécialisés c’est là où des écoles

Privées et beaucoup plus droite au but on va dire se sont se sont créés développés explosé et donc moi je vais entrer à atti euh un peu par hasard parce que le dug que j’avais fait à Paris 13 qui était très nouveau aussi il y avait rien

Derrière il y avait rien après donc j’avais ce bac plus 2 et envie envie d’apprendre ce qui m’a jamais quitté et donc je suis allée passer l’entretien pour entrer à atti où j’ai fait à l’époque on entrait avec un bac plus 2 maintenant on peut rentrer dès le bac

Licence maîtrise et puis puis je suis restée finalement pour aller jusqu’au au Graal du doctorat mais avec parce que j’étais pas une une très grande développeuse une très grande codeuse donc j’avais pas priorité sur les quelques machines du DEA à l’époque donc j’ai pu faire finalement mon doctorat en entreprise

Avec un dispositif que tu connais peut-être qui s’appelle une convention CIFRE C f r E ouais et donc ça ça s’est beaucoup développé moi j’ai fait partie des des des premières et dans ce domaine là aussi et donc c’est un partenariat entre le laboratoire de recherche de la fac

Une entreprise un studio d’animation moi c’était la société deous qui n’existe plus qui a fermé depuis et puis la NRT l’agence de la recherche je sais plus quoi et ce qui permet en fait de pendant 3 ans d’avoir un CD aider ce qui est juste miraculeux dans ce domaine pour faire sa recherche

Tout en travaillant et donc en appliquant en ayant des cas des cas concrets donc ça dépend les sujets il y en a beaucoup il y en a il y en a pas mal qui sont sortis d’ATI aussi avec des ce genre de doctorat et qui permet aussi

D’entrer dans la vie active et et ton ton doctorat il était basé sur sur quoi en particulier comme recherche je peux dire le titre je peux te dire le titre ouis c’est comme dans on connaît la chanson AG Jaoui euh j’ai soutenu en 1996 he entendons-nous et donc ça

S’appelait ça s’appelle la synthèse d’images tridimensionnelle animé de points au-delà d’une simulation réaliste donc tout le propos parce que atti c’est sous l’égide du département aussi esthétique art et donc c’était sur l’approche esthétique pourquoi des logiciels qui repose entièrement sur des algorithmes euh ces vertus à recréer euh du réalisme

Donc les caméras exactement on a euh en gros ça ça ça disait que l’anime 3D donc on est dans les années 90 hein euh était vraiment coincé entre le plateau de tournage on reprenait les les principes des caméras avec les lentilles les focales et cetera les les les lumières

Spot plan voilà donc on est d’un côté comme si on avait un petit plateau virtuel et de l’autre des principes de l’animation traditionnelle avec des images des posesclés des intervalles et donc finalement cet outil qui peut être tout à fait innovant aller se retrouver coincé entre papa et maman cinéma et

Animation traditionnelle et donc voilà donc j’avais fait quelques trois petits films très courtmétrage expérimentaux et qui illustrait c’était aussi une thèse qui s’appelle mixte quand on a et une partie théorique et une partie pratique ce qui allège le le le document du doctorat à 300 pages voilà 300 pages

De rédaction ce qui fait déjà un peu peur 300 pages de rédaction mais ouais et bien alors mon cher directeur de recherche et Demond couchotud qui a disparu il y a 2 ans il y a un très grand ça vaut le coup ça un très grand

Hommage qui lui a été rendu à Paris 8 où j’ai eu la la le plaisir de participer pour témoigner aussi de l’importance de de la présence d’Edmond dans mon dans mon parcours alors même si à la fin il m’avait dit j’espère Virginie que tu ne veux pas t’orienter vers la recherche

C’était un peu vexant mais je je j’ai compris finalement je suis toujours resté un pied du côté de l’Université de la recherche et un pied dans la production ce qui m’a permis de de de ne pas devenir folle et de ne pas non plus prendre la poussière ou et m’avait dit

Ce sont les 10 premières passes ce sont les 10 premières pages qui sont difficiles et en effet pour écrire les 10 premières pages du mémoir ça a été vraiment laborieux et puis une fois ce cap passé j’ai pris vraiment grand plaisir à l’écriture et ça m’a jamais quitté non plus le fait de

D’organiser sa pensée et c’est aussi le vraiment le le cadeau du doctorat de réfléchir à ce qu’on fait de prendre du recul de d’agencer sa pensée de oui c’est la démarche de cherche et c’est comme ça que au fil de mon parcours j’ai toujours eu la chance d’être sur des

Projets finalement innovants et qui faisait avancer le Chmil Bic de la 3D donc alors j’ai ce doctorat j’obtiens ce doctorat avec les félicitations du jury et finalement sans m’en rendre compte bah j’ai commencé à travailler j’étais déjà j’assistais à quelques séminaires à la fac mais j’étais déjà infographiste

Chez deous donc carrément et à l’époque c’était j’utilisais alias qui est l’ancêtre de Maya et c’était l’époque où il y avait explore le logiciel français qui travaillait en polygone alors que alias travaillait avec des nerps c’était vraiment voilà le tout début des années 90 euh donc je vais travailler et puis

Parce que à la fac atti on codait et comme moi mon mon programme n’allait pas plus loin que j’avais réussi quand même à modéliser un cube en fil de FA qui tournait sur l’axe des Z h mais je n’ai jamais réussi à trianguler et à remplir

Les facettes donc je me suis résigné à à utiliser le logiciel de Michel Brett qui s’appelle Anif flow et donc en sortant de là je découvre alias avec une interface avec des nerfs néanmoins qui générait un code et on travaillait sous vi à a à l’époque et et ce code est en

Langage C et ce code qu’il généit permettait c’est ce qui m’a permis dans mon premier film de faire clignoter une lumière alors qu’à l’époque dans le logiciel c’était impossible à faire donc d’aller récupérer un pseudo code et de pouvoir mettre une variable et la et la faire varier donc je me retrouve finalement

Infographiste et je vais je vais finalement changer de boutique et le l’événement important suivant ça va être de m’embarquer dans l’aventure qu’en la prophétie le premier longmétrage 3D français euh coréalisé par Chris de la porte et Pascal Pinon et produit développé produit portés pendant des années par shaman Denis Friedman et à

Quelques mois de la livraison finalement chaman le le studio ferme et c’est Xilam qui va racheter euh le film l’équipe et on va terminer et le film sortira sous le sous la la la bannière de Xilam et je me suis embarquée normalement pour 1 an euh j’ai

Finalement travaillé 5 ans de ma vie sur ce film et je me suis pas rendu compte tout de suite de tout ce que j’avais appris parce que Personne n’avait fait de long métrage euh les les les c’était une très jeune équipe bon moi j’étais pas vieille mais j’étais quand même

Parmi les aînés et j’avais euh oui j’ai eu 30 ans sur Cena et ça venait c’était des personnes qui venaient du jeu vidéo ou du graffiti ou de nulle part c’était vraiment une équipe très très très très jeune et audacieuse et on était sur 3D Studio Max

Ce qui a été la la risée la risée de toute la profession dis c’est quoi ces jeune Kaira qui parce que les studios avaient ses gros logiciels à l’époque donc explore alias W front soft image c’était c’est des gros mastodontes qu’on pouvait pas utiliser chez soi alors que

3DS est tourn sur PC et il y avait cette population et j’y reviendrai parce que maintenant je je retrouve cette cette liberté avec Blender c’est ce que j’allais dire qu’on on y reviendra mais maintenant il y a des outils qui sont bien plus accessibles et cetera ou ex

Mais à l’époque donc on pouvait craquer 3DS c’est pour ça qu’après les les gros logiciels sont devenus craquables parce que ça ça se mettait à 3DS se mettait à faire une concurrence parce que justement j’ai mon chat qui veut participer et et donc c’était la risée

De tout tout le marché parce que il y avait à cette époque làà que ce soit vidéo système qui avait essayé de faire Donkey Shot ou star Watcher enfin il y avait eu vraiment tout le monde voulait faire un long mais personne n’y arrivait parce que aussi enfin moi ma ma vision

Des choses c’est que dans dans ces boîtes de postp finalement c’était des studios de de postp euh ils avaient l’habitude de faire de très belles choses mais c’était quelques secondes euh j’ai essayé de la neutraliser mais euh et donc il faisait quelques secondes ou de magnifiques effets spéciaux mais

Et finalement les gens du jeu vidéo savaient déjà faire beaucoup plus de minutage entre les les précalque et cetera et au début Kaina c’est un projet les deux auteurs d’origine c’était crise de la porte certes et Patrick daher et eux venaient vraiment du jeu vidéo ils avaient travaillé alors moi je connais

Pas le jeu hein mais sur Art of darkness qui avait fait un très gros succès et dont Spielberg avait voulu l’adapté en long-métrage mais ça ne s’était pas fait mais ça avait allumé une étincelle dans l’esprit de Chris de la porte et euh à l’époque il n’y avait pas d’héroïne dans

Les jeux vidéo donc ils ont écrit le projet s’appelait gaena au début pour faire un jeu vidéo avec une héroïne lar Croft n’était pas né et donc c’était c’était un jeu vidéo donc Denis Friedman lui qui venait du jeu vidéo aussi lui c’était psyosis l’antenne jeu

Vidéo de Sony en France je crois monte son studio chaman et embarque ses ses deux jeunaux avec leur projet Gena et donc ils vont commencer à faire une intro qui mon entre l’univers le personnage euh l’héroïne et puis canal plus va voir ça va dire c’est super euh

Donc c’est passé par la forme moi j’étais pas encore ça passé par la forme d’un spécial télé et finalement en voyant la qualité euh de l’univers tout ça Studio Canal a dit euh nous on est partant pour un long métrage donc les choses se sont faites un petit peu à

L’envers il y avait pas de scénario de long il y avait plutôt un univers des peuples une je sais pas si tu l’as vu ce film mais une quête alors finalement il y a toute une communauté la la sortie a été ratée c’était en 2003 euh la personne qui croyait beaucoup au projet

À Studio Canal est parti bon le le film a des a des défauts aussi hein mais il est quand même très honorable je l’ai revu récemment sur grand écran parce que les étudiants de la fac à Montpellier l’ont programmé donc jeou les revu à

L’Utopia de Montpellier là il y a il y a 2 mois incroyable et finalement ce que j’ai oublié de dire c’est que à l’issue de de mon contrat j’ai fait un passage chez Sparks Guillaume moin Jean-Christophe Bernard Guillaume qui créera timto ensuite euh où je faisais de la direction

Artistique ça n’avait pas de sens et j’ai dit en fait j’ai dit je je j’arrête la réclame il y a eu un moment où ça a été une très bonne école j’ai vraiment fait mes classes jamais été une grande technicienne infographiste et les les réunions du vendredi soir à 25 pour

Choisir la couleur de la tâche pour le prochain chat méga perle bien un moment c’est d’uneune absurdité la ménagère de moins de 50 ans donc j’avais dit voilà j’arrête j’arrête la réclame et c’est à ce moment-là que bah finalement je vais me spécialiser sans le savoir voir encore dans le longmétrage d’animation

Mais comme c’était le premier Kaina donc ça c’est quand même un sacré morceau et puis sorti de ces 5 ans là je vais avoir des épisodes personnels où je vais devenir maman donc je date mes enfants aussi au fil des productions et la rencontre essentielle suivante c’est avec Michel oselot où j’avais justement

Des amis une une grande copine d’A qui travaillé chez magguf et euh je vais déjeuner avec elle et je découvre elle est en train de faire des recherches graphiques sur un personnage d’Azur etasmar et donc je vais rejoindre M Guff pour contribuer à leur premier long-métrage d’animation

Euh et aussi avec Michel Oslo donc le papa de Kirikou mais qui découvre la 3D oui et son équipe aussi ses deux bras droits an skuller et Eric ser venent vraiment de de l’animation 2D notamment Kirikou et la sorcière et donc et aussi la production Michel va passer va

Quitter Didier Bruner les armateurs Kirikou pour rencontrer Christophe Rossignon Eve machuel nord-ouest production nord-ouest qui s’est illustré Christophe Rossignon il avait découvert Vincent kazovic quand il faisait du court-métrage donc euh euh il produisait pas du tout d’animation et moi j’ai adoré aussi travailler avec une production

De de prise de vue réelle où euh euh le scénario est essentiel les gens et ils ont des vrais imprévus sur les tournages quand nous on a des machines alignées on on est censé pouvoir quand même anticiper les choses on n pas la météo on n pas Gérard de pardieu qui se casse

Une jambe en faisant de la moto on est censé quand même maîtriser les choses et c’est à ce moment-là que finalement je change de casquette c’est pareil ça ça se fait un peu de manière organique je vais m’improviser directrice de production à partir d’Azur etasmar mais finalement

Euh bon moi je je dessine pas du tout comme Éric ser ou Michel oselot mais j’ai toujours voilà je continue à contribuer à ce que le film soit le plus beau possible et et je parlerai un petit peu plus de de du dernier métier je je suis encore avec ce cette casquette là

Et donc ça va être vraiment une production idylique azuréas Smart très très préparé de la part de Michel mais préparé comme si ça allait être un film 2D donc moi je découvre des layout donc la préparation des plans sur des feuilles à3 bien dessinées on sait qu’elle person wou

Donc tellement bien préparé et donc moi je vais mouliner tout ça pour le faire rentrer dans dans notre outil 3D mais ce qui est idéal aussi pour Michel c’est que toute l’équipe va être assemblée à un endroit c’est important pour la suite tout le monde à l’époque chez

Maguf donc un étage du parking près de la tour effffel et on va tous ensemble travailler pendant 1 an et demi alors pas tout toute l’équipe mais on va dire 60 personnes sur l’image 70 75 pas tout ensemble mais en moyenne une cinquantaine de personnes personnes qui travaillent ensemble et avec des

Personnes un peu de ma génération aussi chez Mag guuf qui euh sont capables de passer à différents postes on était quand même le le le poste d’animation c’était déjà extrait ça a été le premier métier qui est sorti de la euh de la de la chaîne de fabrication néanmoins il y

Avait des personnes qui savaient modéliser qui faisaient les Textur et qui pouvait aussi travailler sur la lumière donc on avait des personnes des membres de l’équipe comme ça donc ça commençait à se spécialiser vu que c’était aussi le l’animation de toute façon oui oui l’animation et puis

Surtout avec Michel oselow ça a été rapidement et c’est comme si ça faisait je connais pas beaucoup le tournage mais c’est un peu comme si ça faisait le le les les comédiens comédienes qui sont un peu les les stars et puis les équipes techniques qui mettent en valeur et ben

On retrouve finalement dans le dans le film d’animation un peu ce côté ce sont les interprètes qui vont donner vie aux personnages incarner l’histoire et on oublie parfois un peu la lumière les les chefs d’éco les les costumes tous les autres corps de métier mais c’était mais

Mais c’est quand même une petite équipe 50 et et le fait que des personnes puissent rester plus longtemps sur le film parce qu’ils vont occuper différentes euh missions ils vont remplir différentes missions et puis ils vont d’autant plus connaître les personnages l’histoire et et donc on fait du meilleur travail quand on n’est

Pas un ouvrier spécialisé qui s’occupe des cheveux bouclés dans les scènes de pluie voilà qui devient assez réducteur donc voilà azur etasmar c’est vraiment édifiant pour moi et c’est c’est un film fondateur parce que je rencontre Michel oselot qui reste pour une de mes idoles un grand compteur qui qui raconte de belles

Choses qui fait de belles images qui veut faire du du bien aux gens et c’est pour moi important c’est une responsabilité quand on fait des images et qu’on les partage de de ce qu’on transmet et ensuite de ça je je passe sous silence les les enfants deux enfants et ben

Voilà qui ont l’âge ma fille va avoir 20 ans elle a elle a fait ses premiers pas pendant azur et assmar et l’aventure suivante importante ça va être re les comptes de la nuit où cette fois-ci McGuff est en train de se faire racheter par Universal ou est déjà

Racheté et donc finalement parce qu’il y avait il y a toujours une grande complicité entre nord-ouest production et McGuff donc ça aurait pu se faire là-bas aussi sauf que c’est finalement une toute petite production c’est la suite de Prince et princesse qui avait été fait en papier découpé ou et euh l’idée

Est de faire la suite dragons et princesses normalement en pantin numérique donc le même principe que le papier découpé mais tout dans Maya à l’époque et finalement et c’est important pour moi de de de de constater ça euh je vais contribuer vraiment fortement à à créer l’atelier nord-ouest

Donc on va trouver à l’époque ça se faisait pas non plus c’est c’est 2008 euh ça va être la plus grande difficulté c’est de trouver un local avec un bail précaire maintenant dans le Sentier à Paris donc au centre de Paris comme il y

A il y a pas mal il y a eu la crise du textile se met à trouver des locaux qui servaient avant au textile qui se sont transformé en studio d’animation et donc on a trouvé euh un un local et euh j’ai créé une c un tournage assez spécial

Pour nord-ouest qui a duré euh 18 mois euh pour et et sans s’adosser à un gros studio donc c’était de vérifier que finalement euh on pouvait le faire il y avait une grande autonomie donc moi ça ça m’a ça m’a donné des des ailes après

Et et là donc ça devait être une série dragons et princesses et là pareil canal plus voit les deux l’épisode pilote et le deuxème épisode et trouve ça très très beau et beaucoup plus riche que Prince et princesse et décide de d’en faire un long métrage donc il va y avoir

Une une version série pour la télévision et puis les comptes de la nuit ça va être un certain nombre de comptes plus le dernier qui a été fait spécialement pour l’écran parce que c’était à l’époque la mode du relief donc cette belle absurdité Michel

A joué le jeu c’est ma GUF qui a mis en relief mais on avait gardé finalement toutes les couches de faire du pentin papier découp coup pour du relief donc de jouer et donc belle aventure et donc il va y avoir la série et finalement de longmétrage il y aura les

Comptes de la nuit qui reprend un certain nombre de de court-métrage de la collection de la série et puis l’année suivante je crois qu’ils vont sortir les autres qui étaient pas sortis en salle mais mais tout r PL plat en reliefou et c’est à ce moment-là et aussi pour des

Raisons personnelles mais que je vais quitter la région parisienne parce que ça continue la machine continue à à s’emballer l’ l’industrialisation moi j’ai des je je je parle je parle Francin je parle franchement j’ai j’ai des amis qui sont toujours séquestré dans le parking et moi voilà ce ce type de production ne

Me convient pas je veux pas de ça et et cette production ce type de production ne veut pas de moi mais tout s’est mis à à à s’emballer à grossir des des grosses productions donc moi vraiment je suis partie de Paris l’été 2010 en en me disant que j’allais peut-être changer

Complètement de voie ou bien faire un peu une préretraite dans une école parce qu’il y en a plusieurs dans le sud j’ entre harles Montpellier et puis euh finalement une fois arrivé à Montpellier j’ai j’avais déjà une bonne vingtaine d’années d’expérience et un esprit on va dire de recherche ou de

Critique constructive et j’étais convaincu que il y avait moyen de faire quelque chose et en fait c’est pendant une édition du festival d’Ancy où je suis allée en pauvresse toute seule partager une chambre Formule 1 à l’autre bout du lac voilà les les les les classiques d’ som

Les vallées mais ça ça ça permet de garder de l’humilité d’une édition à l’autre le vent tourne et j’entends il y a une présentation du Lorax qui était le le film suivant je crois le deuxème film d’illumination et j’entends Jacques bled au côté de de tout le staff Universal sur le la scène

De de bon lieu expliquer combien les Américains leur avaient appris à travailler et que ce serait bien que les Français se rappellent un peu de l’importance de l’audience ça et et je suis mais malade je je sors en rampant me disant mais le premier long métrage

Azur et Asmar qui s’est très bien passé on a respecté les les délais le budget c’était une très belle aventure comment peut-on oublier que il y a quand même une exception culturelle en France le cinéma d’auteur et cetera donc donc j’étais vraiment vraiment triste et assise sur les

Marches de Bonlieu euh face au lac d’ansy je vais être rejointe par deux personnes importantes d’ATI Anne Lore et Cédric qui vont me raconter que il y a un étudiant qui le midi euh présente un certain logiciel libre blender aux autres et absolument épatant et que ils

Ont décidé de l’intégrer dans les cours alors là je me redresse et je comprends qu’il y a quelque chose à faire et à partir de ce moment-là euh ça doit être 2012 je pense 2012 2013 je vais me passionner pour cette question là et dans un premier temps je vais organiser

Ce que j’ai appelé une colo blender près de Montpellier dans un studio qui s’appelle qui s’appelait ineffecto et il va y avoir surtout des étudiants étudiantes d’ti qui vont venir et je voulais tester la solidité du logiciel pour voir s’il pouvait être utilisé en production et euh et les tests vont être

Concluants et donc dans cette petite équipe dans ces petits colons euh qui sont venus à Montpellier il y avait notamment Christophe ceœ qui euh c’était lui qui enseignait blender à attiti et qui maintenant est l’un des pilier de autour de minuit euh roi du pipe très fort en rig vraiment quelqu’un de de

Très important et il était pas seul mais voilà lui a vraiment beaucoup beaucoup présenté blender et c’est à ce moment-là donc voyant cette cette solidité cette ouverture je vais décider je vais créer une coopérative je vais créer la scope l’effet spécial avec pour idée déjà de fonction ten en coopérative loin de

Montpellier loin de Paris et j’avais envie aussi de travailler avec l’autre côté de la Méditerranée plus vers le sud l’Europe du Sud et le Maghreb l’Afrique et euh avec du logiciel libre et ce principe de coopérative aussi pour que les intermittents intermittentes du spectacle puisse s’impliquer aussi dans

Le dans la coopérative donc je vais être là gérante fondatrice de d’effets spécial pendant 5 ans et je vais quitter la scope l’été 2019 où le le compte de fit se se termine tristement pour moi la coopérative existe toujours mais moi j’ai repris j’ai repris ma liberté et de

Fait je suis devenue DESS parce que pendant pendant cette aventure je me suis formée parce que j’avais jamais créé d’entreprise ni même gérer d’entreprise et donc j’ai passé un diplôme de dirigeante d’entreprise de l’économie sociale et solidaire donc ça fait DS et je rajoute engagé ou enthousiaste mais

En tout cas pendant ce chapitre là déjà c’était le l’héritage de mes expériences mais aussi surtout de l’atelier nord-ouest de voir qu’on pouvait fonctionner de manière indépendante et c’est facile en créant un studio de toutes pièces on peut faire le choix des outils beaucoup plus librement qu’un studio qui a 10 ans 20

Ans et qui a déjà tout là c’est difficile de changerou tout un pipe donc je je m’étonnais que les studios ne s’entient pas plus de Blender mais je peux comprendre que ce soit complexe et parfois certains font le choix aussi pour de mauvaises raisons de gratuité et

Euh parce que des fois le le le montant des licences dans les studios où il y a des centaines de postes c’est quand même une ligne de dépense importante donc aujourd’hui voilà donc en quittant l’effet spécial je voulais vraiment me laisser le temps de réfléchir à l’étape suivante euh parce que j’étais vraiment

Allé tendre le coup à pas mal de monstres notamment sur l’aspect financier et j’ai eu des partenaires financiers extraordinaires qui ont vraiment compris le projet d’ffets spécial et qui étit assez audacieux quand même et et donc ça m’a réconcilié avec tout ça mais euh euh j’étais quand même bien

Blessé sur tout tout j’ai un côté idéaliste qui peut être parfois même naïf donc j’avais besoin de réfléchir et finalement on m’a proposé de travailler donc avant que ça devienne la mode du télétravail fin 2019 j’ai été contacté par des productrices de documentaires parisiennes qui m’ont même pas demandé où

J’étais évident d’être à Paris et donc je je vais reprendre finalement je vais reprendre ma casquette de Directrice de Production euh intermittente euh parce qu’on va me proposer comme ça des beaux projets donc je vais euh travailler sur la série pour aré chercher la femme écrite par Julie

Gavras euh et ces productrices n’avaient jamais produit d’animation donc elles appelaient un peu au secours et on leur avait glissé mon nom donc ça a été une une superbe aventure avec de la stop Mo du motion design des gens très chouettes donc à nouveau j’étais embarqué sur un

Projet tellement plus simple d’être sur un projet avec une équipe que de gérer une entreprise coopérative démocratique à la gouvernance partagée et blab bla bla blab bla et c’est comme ça que finalement un vieux copain de ma guuff va m’appeler pour me dire que il est sollicité par fortiche pour aller

Travailler sur arcane h et que il a très envie d’accepter mais qu’il était engagé auprès de roniens chez sacre bleu pour travailler sur Siroco et royaume des courants d’air avec Benoît Chieu et sur Flo qui était le film qui allait se fabriquer juste après siroko sur lequel

Je suis en train de terminer en ce moment parce que moi j’ai travaillé j’ai terminé mon travail sur sur Siroco il y a il y a quelques mois déjà et donc c’est comme ça que je me retrouve a travaillé avec sacre bleu pour la première fois en tant que Directrice de

Production euh d’abord sur Siroco et en temps partiel et en télétemps partiel voilà donc ça a été une sorte d’échange en fait de la de la personne qui qui voulait quitter et qui ensuite a conseillé quelqu’un quoi oui en fait alors après il a proposé mon nom on se

Connaissait pas directement avec Ron Benoît on c’était le réalisateur Benoît on s’était croisé notamment lors des chemins de la création à l’abaye de fontevreau qui est un endroit formidable avec la nef animation au festival de mecnesses donc on se Benoît et puis moi je j’arrive au réolé

De de mon travail avec Michel oselot donc il a été d’accord aussi pour que je reprenne le le poste mais en fait c’est quelque chose qui se passe beaucoup entre intermittent intermittence intermittente et quel que soit le le le niveau enfin je veux dire le niveau de responsabilité parce que parmi mes mes

Attributions il y a de constituer des équipes sur les projets et c’est clair qu’on le sait tous quand on quand on va recruter des personnes euh on on va demander la vie aux personnes qui ont déjà travailler avec on peut aussi recruter moi j’aime autant recruter des personnes toutes fraîche

Sorties de l’école ou autodidacte que des personnes qui ont des heures et des heures des années d’expérience mais le bouche à oreille fonctionne vraiment beaucoup et quand on cherche du travail ou quand on nous en propose qu’on n’est pas disponible et ben les informations circulent comme ça

Oui ouais c’est comme ça que finalement donc je je je me suis retrouvé embauché chez sacre bleu sans qu’on se connaisse avant avec eux et peut-être qu’on peut expliquer un petit peu ce que c’est justement le ce métier de Directrice de Production quel est ton rôle dans les

Dans les productions est-ce qu’il y avait une différence entre directrice de production sur un projet d’avant et sur ce projetlà est-ce que ça varie un petit peu des fois oui la définition de du rôle de directrice de production ou Directeur de Production ça va vraiment varier selon

Les personnes selon les films mais en règle général euh il va y avoir le travail des producteurs productrices délégué euh et exécutifs qui sont de rassembler l’argent trouver les financements et la production exécutive ça va être de la réparti on va dire sur tout l’ensemble du film et moi en tout cas mon

Expérience euh se limite quasiment à la fabrication de l’image déjà je m’occupe très très trs peu de la bande son de la même de la post pro d’image même si je suis très en lien parce que c’est de notre de nos livraisons des images dépend de la suite donc si le musicien a

Besoin de certaines choses il faut que j’en tienne compte mais en tout cas c’est vraiment centré sur la fabrication d’image et en fait moi de par mon parcours et mon mon tempérament c’est ça qui me passionne la fabrication d’autres personnes vont vont peut-être plus se passionner justement

Sur les aspects financiers ou moi pas du tout euh j’ai besoin qu’on me dise il y a combien d’argent et on a combien de temps et ensuite voilà cette mission quand je l’accepte elle est de respecter ce cadre là et de faire pour le mieux

Pour que le film soit le plus vrai aussi possible et les équipes les plus heureuses possible de travailler là-dessus parce que c’est pareil ça fait partie des promesses que je me suis faite de que les personnes ne terminent pas la prode en ayant envie de changer de

Métier quand elle tombe pas voilà c’est on fait des métiers magnifiques c’est inadmissible qu’il puisse y avoir voilà une aliénation donc c’est d’essayer de faire parce que c’est pas simple sur et en plus ce copainlà m’avait dit lui il avait été il avait travaillé sur des grosses productions le premier asteris

3D le monstre à Paris donc je lui disais que lui était directeur de production de lourd métrage et lui me disait oui mais toi Virginie tu aimes bien les films d’auteur c’est à taille humaine un peu échelle familiale sous-financé donc bon il y a cette contrainte là aussi souvent il manque ça manque

D’argent et ça va être le cas par exemple sur Siroco et donc une fois que moi j’ai un peu le cahier des charges il y a une subtilité qui a été vraiment présente sur Siroco et ça j’avais pas j’avais pas vraiment l’habitude c’est des plans de financement qui sont de

Plus en plus complexe donc ça fait une espèce de mosaïque de financement où finalement les chacune des régions par exemple qui aide euh ça impose forcément à la production d’aller dépenser une certaine somme à tel tel endroit donc sur Siroco par exemple il y a eu SEP SEP lieux comme

Les bottes euh et euh c’est complexe parce que alors j’ai eu des des vraiment un grand complice Théophile Robert de chez sacrebleleu donc on a vraiment travaillé main dans la main tous les deux lui chargé de production et euh on a créé un fichier qu’on a appelé géocarto pour essayer de bien surveiller

Moi je suis très visuel j’ai besoin d’avoir donc avec des camamber les trucs comme ça euh entre alors il y avait donc Paris pour sacre bleu Valence avec les les astronautes qui ont eu un peu un rôle de maître d’ouvrage et Benoît Chieu le réalisateur et vie à

Valence il est basé là-bas Marseille avec le studio euh Strasbourg avec parangon à Bruxelles on a eu deux partenaires euh squarefish pour euh l’animation et l’enclume pour le compositing et gaochan pour l’animation donc je je su même arrivé à 8 je crois ah non c’est parce

Que il y en a deux en Belgique oui donc de savoir qu’il y a tant de dépenses à tel endroit moi je disais mais c’est comme voyons comment on va découper le poulet pour pas faire de charpis donc il y a tant de centaines de milliers d’euros à tel endroit quelles

Sont les compétences à cet endroit donc on se retrouve c’est ça que je trouve abérrant c’est pour ça que je voulais pas travailler sur des productions aussi euh éclaté pour moi et c’est c’était la démarche dans la création d’effets spécial je ça marche sur la tête et finalement de ces systèmes c’est comme

L’intermittence qui sont vertueux au départ finalement ça se retourne ou pour réussir à financer un film on se retrouve avec tellement de partenaires que en terme de fabrication ça peut être préjudiciable pour le film donc pour moi on arrive un peu à la fin d’un système

Enfin je radote ça fait un moment que je dis ça ça puis ça se finit pas mais c’est c’est très complexe ça veut dire que encore plus qu’avant c’est vraiment l’argent qui impose de travailler de telle ou telle manière on on a les moyens de d’embaucher je dire n’importe quoi 10

Personnes pendant 6 mois à Marseille bon alors qu’est-ce qu’on va leur faire faire sur le film et donc en gros c’est pour ça que je le raconte dans ce sens là il y a ces règles du jeu et ensuite mon rôle et je travaille jamais seul donc là j’ai

Cité Théo Théophile mais après pour les recrutements c’est pareil Benoît et son assistant titoin Bordeaux génial et Suzanne la directrice d’animation recruter les personnes et bien avec eux et elle moi je définis combien de profils quel profil et j’étais moins à l’aise avec l’animation 2D c’est de

L’animation 2D sur Siroco et moi mon expérience tu l’auras compris elle est vraiment plus sur la 3D mais j’apprend sur chaque projet et puis c’est pour ça que de toute façon même parfois la direction la Directrice de Production la direction de production on peut travailler dès le devis mais c’est vrai

Que c’était Nicolas Le le copain qui m’a repassé le le bébé qui avait travaillé là-dessus mais parfois on peut bosser dès le chiffrage du film mais en tout cas là avec l’équipe artistique moi j’aime à dire la direction de production c’est vraiment la cheville ouvrière entre donc la production don dont donct

Je vais prendre les le cadre on a combien de temps et et combien d’argent pour pour fabriquer ce film avec la production la réalisation donc c les post artistique Réal assistant Réal directrice de d’animation mais chef d’éco direction artistique enfin ces postes là c’est l’esthétique du film et puis la

Fabrication donc ça va être les équipes qui concrètement les équipes techniques qui fabriquent donc c’est les infographistes les graphistes ou les artistes enfin non je va dire graphistes plutôt et aussi les équipes techniques qui font les tuyaux et et les les livraisons les les vérifications ces

Chosesl et donc moi ce que j’aime c’est que finalement du début du premier au dernier jour d’encadrer les équipes et de faire en sorte qu’on soit bien tous en train de fabriquer le même film et qu’on parle le même langage qu’on se respecte les uns les autres il y a pas de

Hiérarchie il y a pas de plus important parce que je m’occupe d’argent au plus important parce que je m’occupe de d’artistique et cetera et euh et que ce soit vraiment voilà un travail de de de collaboration où tout le monde tout le monde tout le monde y compris producteur

Réalisateur se met au service du film h dans le cadre donc voilà je mets de l’huile et et là où c’est où c’est complexe c’est voilà quand on a euh on a fait beaucoup beaucoup de Visio parce que moi c’est vrai que le le bonheur d’être sur azuré à Smar ou les comptes

De la nuit ou euh ah on est tous dans le même bateau et puis je peux faire l’horoscope la météo le matin euh les anniversaires à la puse goûtée bah il y a pas ça ça peut être reposant pour les équipes qui savent que je suis bavarde et que je joue du

Kazou néanmoins quand il y a six lieux SEP lieux bah il aurait fallu se baser où ou c’est ça dans tous les cas on n pas on n’est pas au même endroit on a des voilà régulièrement c’est V c’est de plus en plus le cas là-dessus parce que

Par exemple il y a une une vidéo que j’ai tourné qui va sortir bientôt là avec avec Jérémy Perin et et anné Galvez qui sont sur Mar sur Mars Express et il y a aussi ce truc de de production un peu éclaté à différents endroits donc on

A parlé un petit peu de ce truc là là justement de comment superviser sans être au même endroit avec aussi gaochan à la Réunion et cetera et je sais pas s’ils avaient d’autres pays je crois que c’était uniquement la France mais c’était quand même quatre ou CIN

Endroits différents et à chaque fois il faut un superviseur une superviseuse en tout cas quelqu’un qui dirige un petit peu là-bas pour ensuite aller vers la supervision principale enfin il y a tout un un truc de de log en fait qui est pasou ça multiplie comme tu dis ça

Multiplie les postes de supervision direction technique il faut avoir des des personnes qui accompagnent les équipes à chaque endroit tout à fait et je sais que Michel auoselow quand il est on a démarré sur azur Asmar il était heureux heureux comme tout parce que il terminait le deuxième Kirikou alors

Chaque fois il disait je suis absent mais parce que je vais chercher de l’argent pour azurer Asmar et et sur le premier sur Kirikou et la sorcière et sur Kirikou je crois que c’était les bêtes sauvages le deuxème ça a été fabriqué dans plusieurs endroits mais

Pas du tout avec les outils qu’on a aujourd’hui et avec des difficultés de langue sur Kena il y avait 30 % de l’animation qui avait été fabriquée à Montréal donc quand il y a en plus du décalage horaire ou Michel me racontait je sais plus si c en Roumanie

Ou mais des fois c’est en Asie en Europe de l’Est quand tu as aussi le décalage de la langue pour être bien sûr d’être compris euh et Michel me racontait c’est une horreur dit si je valide pas ils sont pas payés donc donc ça peut là franchement sur sirikou on était que

Entre francophone un décalage de 3h avec la réunion avec gaochan et puis moi Arnaud je le connais depuis très très longtemps avant atti aussi la même génération des crinières blanches donc euh il a il y a une vidéo d’ailleurs avec lui où il parle de la création de gaosan et oui j’ai commencé

À regarder j’ai commencé à picorer sur ta chaîne je trouve ça formidable de de de me faire parler de de de mettre la lumière sur des métiers j’ai regardé la personne assistante réale sur une série enfin des métiers je trouve ça bien parce que les les jeunes j’intervenais à

La fac ou dans différents endrois connaissent que les métiers phar et et savent pas forcément ce qui se cache derrière et a peut-être une place une place dispo pour quelque chose qui leur plaît plus en fait dans dans ces métiers là oui parce que parfois dans

Les les promos d’étudiants il y en a qui sont plus à l’aise pour organiser le planning pour donc il y en a qui ont des comme ça des des affinités ou donc voilà finalement alors en même temps là moi je termine j’ai j’ai travaillé pendant 2 ans sur Siroco et

Puis j’ai enchaîné avec Flo qui sortira à l’année prochaine et euh à la fin là je me disais bon quand même les visios c’est quand même moins sympa même si je peux rester à moitié en pyjama mais mais quand même moi j’aime beaucoup le travail d’équipe c’est vrai que après

Mon départ desffits spécial j’avais quand même envie d’aller un peu dans ma grotte et de de laisser passer un peu de temps pour recroire à nouveau en l’humain mais là euh alors j’ai plein de captures de vis plus ou moins nombreuses avec les différentes réunions où j’ai comme

Ça des des des souvenirs mais les les quelquesfis où je suis allée par exemple chez les astronautes qui est une magnifique équipe au sein de la Cartoucherie W c’est quand même chouette de de casser la croûte ensemble le midi de se raconter des bêtises et donc peut-être que je vais je vais envisager

De tourner dans des équipes ou avoir oui puis c’est c’est par période j’imagine aussi de avoir un moment de pause et de recul comme tu dis un peu différent et ensuite on y retourne et puis peut-être qu’après on repart enfin ça peut être un peu des cycles comme ça

Quoi dans une BAR estce oui et moi je je j’avais oui et mais j’ai j’aime ce rythme du long métrage en fait moi je suis un peu dieszel ou c’est euh et le fait de à ce ce type de poste mais bon la réalisation pourrait me plaire aussi

Hein en vrai c’était ça que je voulais faire et et j’ai pensé être 1 an assistante Réal sur Kaina donc je vais comprendre parce que souci de légitimité moi comme je venais d’A j’ai pas fait d’école de cinéma tout ça je ne sais pas je vais apprendre en

Observant tout ça et au secours coréalisation où déjà les deux Coréal l’avaient pas forcément la même vision la même sensibilité donc il y avait du bras de fer à cet endroit-là euh bras de faire avec la production avec la coproduction ou le coproducteur japonais refuse les dreadlocks en demandant des

Cheveux plus normaux et le fax arrive à l’époque j’ai souvenir tu un fax arrive et crrise de la porte il est métis antillet tu vois des cheveux plus normaux il voulait des cheveux lisses et pas des dreadlocks et quand je vois que finalement je je je comprends à ce

Moment que la réalisation c’est se battre constamment ouais je dis bon bah finalement ça va pas l’air facile ou bah avec les années là aujourd’hui où où j’ai 30 ans de plus ben je j’ai envie de retourner voir de ce côté-là pour ça dépend du type de film j’ai l’impression

Que plus il y a d’argent plus c’est compliqué c’est possible ou et euh qui a le Final Cut quand on tu vois si tu as des coproducteurs importants où tel donne tant d’argent et donc pouvoir mettre son grain de sel je je pense à nouveau qu’il y a

D’autres façons là sur sur flot c’est une configuration très différente bon c’est un auteur très différent mais après sur Siroco c’est aussi moi j’ai vraiment aimé travailler avec Benoît qui un auteur comme dans dans la même dans le même esprit que Michel oselot et ce que je

Disais pour les films de Michel sur lesquels j’ai travaillé Siroco pour moi c’est magnifique histoire voilà c’est très bien écrit les personnages sont très beaux les couleurs la direction artisteque les couleurs sont juste sublime donc moi voilà c’est important pour moi de me mettre au service d’un

Projet au quel je crois et de faire en sorte que il se passe le mieux possible et donc là je pense que j’ai pu ajouter et de de de mon tempérament et de mon expérience pour faire en sorte que toutes ces équipes travaille bien sur le même film et les mêmes objectifs les

Mêmes délais donc avec plein de documents partagés avec vraiment l’aide cruciale de Théophile on a vraiment travaillé tous les deux et avec donc des planning partagé avec aussi Fanny de chez les astronautes on a parce que tu sais il faut traduire enfin le budget on le traduit vraiment c’est des trucs

D’apothécaire en quotas d’animation combien par exemple pour l’animation mais c’est pareil pour la fabrication des décors et cetera mais on doit tout calibrer pour faire un planning prévisionnel et euh euh chaque personne doit animer euh tu vois 3 secondes 4 secondes par jour ce qui veut dire un nombre de secondes

Validé ce qui veut dire qu’il faut avoir eu le temps de soumettre un premier jet de corriger donc on fait des projections comme ça pour bien vérifier qu’on va réussir à fabriquer le film d’ailleurs tu tu parlais de la de la différence enfin que tu avais pas

L’habitude de la de D et comment tu tu comment elle se traduit cette différence là dans ton métier à toi dans l’organisation si c’est de la 2D ou de la 3D tu sais comme comme moi je viens vraiment de la 3D de la fabrication et même d’ti où je vais

Avoir l’initiative ou l’envie de créer une moulinette quand il y a un truc qu’on refait la même fois et en fait donc dans la 3D il me semble qu’il y a beaucoup plus de possibilités d’optimiser la fabrication pour s’appuyer sur l’ordinateur tu vois et de dire ok on va arranger les choses comme

Ça on va les nommer comme ça on va aller les chercher automatiquement et en fait j’avais travaillé juste sur un un courtmétrage enfin 26 minutes en 2D et où mais avec tout le respect que j’ai pour les gens qui travaillent mais ça tellement archaïque parce que tu

Retrouve à faut dessiner plus vite après les gens ils vont se faire opérer des poignets enfin tuens esclavagiste alors on on a beaucoup travaillé sur Siroco parce que au final Ron a pris beaucoup de risque parce que je crois qu’il il y a eu un longtemps de développement de recherche de

Financement qui se compte en année au pluriel et donc quand moi j’arrive le feu vert est donné donc la la fabrication démar euh cependant ils attendent encore quatre réponses dont le CNC donc on part avec un budget espéré et finalement euh moi j’ai

Démarré l’été euh il y a il y a 2 ans et demi l’été 2021 21 et donc on démarre et paf malheureusement euh les réponses négatives tombent les unes après les autres donc on se retrouve avec le constat en euh la la veille de Noël enfin vraiment fin d’année 2020 c’est avec un

Manque grosse crise gros risque pour la production et Benoît qui qui vraiment s’inquiète en disant mais je je vais pas pouvoir fabriquer le film avec si peu d’argent et donc il va y avoir une une une phase de crise là vraiment compliqué parce que on a démarré on a recruté c’est parti

Donc il va y avoir une phase quand même de remontage où où Benoît va accepter même s’il avait déjà travaillé pendant l’été à à à remonter à essayer de raccourcir au maximum et c’est Céline kelpikis qui a notamment monté la tortue rouge qui vit à Montpellier qui va venir

Passer plusieurs jours avec Benoît pour essayer de raccourcir parce qu’on est aussi sur cette logique là de minutes d’animation à fabriquer quand je dis animation c’est ensemble hein c’est pas que l’Étap d’anime et en même temps sachant qu’un long plan contemplatif euh ten fait une seconde tu en fait 10

Secondes ça coûte pas cher donc savoir couper intelligemment pour que ça ça puisse faire des économies donc il y a eu comme ça des moments de bon il ils ont raccourci un petit peu donc sans impacter l’histoire l’image et en même temps intéressant parce que euh Benoît comme

Il connaît beaucoup de choses il sait fabriquer aussi ça peut être difficile aussi quand c’est son projet de prendre du recul donc ça peut être normalement intéressant de travailler avec une monteuse et donc moi tu vois sur les différentes étape euh un nouveau décor c’est un nouveau décor et en plus moi je

Trouvais que dans sa mise en scène Benoît bon il le sait c’est pas un secret euh on a voilà il y a des des plans qui passent c’est pas parce que non respect du modèle tu vois bah faut le dessiner Paris qu’un fois que tu as modélisé ton

Perso en 3D bah il respecte le modèle même s’il y a des angles parfois avec Michel sur Azure et Asmar Azure on savait très bien toutes les équipe savait que il y avait un angle où il était pas beau tu vois ouais tu sais qu’ y a juste un truc à bouger entre

Guillemets il y a pas besoin de refaire complètement le dessin c’est ça le trucoui voilà et même si on je te dis quand il a fallu lu euh passer des dessins de Michel à au modèle d’Azur et ben tu vois tu tournes tu tournes tu

Tournes comme ça ah non là ça va pas alors tu bouges ah mais là ça va plus tu as pas un probl ou dans la façon de tourner la tête ou est-ce qu’on met est-ce qu’on met les de face ou non et cetera et ceterao et le dessin du coup

Le dessin tu redessines il a il y a toujours un beau profil et c’est pas une tu vois une une justesse de du tour de potier et donc là euh il y a un respect du modèle où les personnages sont réalistes tu vois il y a des mains il y

A des tu tu mets la main comme ça tu as des des raccourcis des des perspectives même si elles sont fausse n’empêche qu’il faut que ça fonctionne il faut savoir les dessiner et il fait des mouvements de caméra des angles de caméra très marqués et des mouvements de

Caméra parfois qui rendent la la l’animation difficile les personnes qui ont travaillé sur l’animation de siroko c’est de la très belle animation ces références voilà miazaki a été cité c’est c’est très beau tu as vu tu as vu des images toi du film euh euh j’ai j’ai

Pu le voir an ouais complouet ouais c’est la belle animation mais c’est très exigeant et malheureusement comme on manquait d’argent on manquait de temps aussi donc on est allé euh pour essayer d’optimiser se dire à quel moment on fait de l’anime avec un pas de deux on

Fait un dessin sur deux pour 24 images pour une seconde au cinéma on va faire 12 dessins c’est pas tous des des posesclés mais parfois est-ce qu’il y a des endroits on peut en faire un sur TR parce que le mouvement est rapide et cetera donc on va aller essayer

D’économiser des dessins tu vois oui tout tout en gardant un un style qui euh oui qui reste qui reste bien rythmé fluide et au final on voit pas ce qu’on promis je trouve en tout cas dans dans dans le film parce que ça ça devient juste l’identité de l’animation quoi ben

Ça a été vraiment ce ce travail de de de funambulisme de réussir à avoir une grande exigence tout en ayant peu de pétrole et et pareil tu vois chaque décor si c’est un nouveau décor si et ben il faut euh le dessiner le mettre en couleur le donc il faut

Essayer de de de de trouver comment rentrer euh voilà rentrer dans le cadre et c’est là où où où moi je je et et je vois la différence parce que en ayant finalement enchaîné sur un Film 3D avec blender avec là l’inverse un auteur ça me ramène vraiment à Kaina très très

Innovant où là vraiment on a dû inventer une façon de fabriquer l’anine pour lui parce que il a une manière de s’y prendre vraiment inédite pour moi et c’est c’est quoi justement cette manière de de travailler parce que j’ai j’ai je crois qu’il y a peut-être

Une une ou deux images de de flow quelque part je sais plus sur le site mais je pense avoir déjà vu quelques quelques choses qui sont déjà montré G a fait un work in progress à any aussi en fait moi ce qui me passionne c’est qu’il est

Euh c’est comme s’il avait tout son film quasiment dans une scène tu vois il est vraiment il plonge dès le début dans le logiciel dans la marmite dans Blender dans le robot mixeur et donc je crois qu’il avait même pas de scénario mais bon passons pas de story board et

Finalement ce qu’il va appeler l’animatique ce qu’on va recevoir comme un animatique bah c’est c’est comme une prévise ou un lout 3D déjà parce que lui il crée donc tu vois il va il va fabriquer et alors je sais même pas s’il passe par des étapes tu vois des des cubes des formes

Primitives parce que que tu as le décor et en fait donc Ilir des des unités de décor je m’en suis rendu compte quand j’ai vu comment il nommait les plans en surimpression sur l’animatique le premier qu’on a reçu et donc il est dans la ville engloutie je n’importe quoi

Donc il est dans cette unité de décor là comme si tu étais sur un plateau et il a plusieurs caméras dedans he OK et il va maquetter l’action qui se passe et donc le nom tu vois tu as le nom du décor ensuite tu as le nom de la caméra tu as

Quelle version et tu as le Range je prends l’image de 512 à 728 waouh ou c’est ça ça passe de caméra en caméra ensuite il fait un animatique 3D directement et et parfois il peut s’autoriser de regarder quand même comment ça sera avec l’autre caméra il vérifie dans le montage donc c’est un

Peu comme s’il était sur un tournage direct tu vois ou ou un tournage de cinéma mais où il peut constamment reprendre donc il il va donc c’est ça c’est le principe mais il va constamment pouvoir changer le décor changer la lumière et nous notre rôle avec sacre bleu ça va être de faire

L’animation donc à nouveau c’est l’endroit où il se sent pas assez à l’aise et donc on va faire ça et au départ il pensait réinjecter l’animation dans ses fichiers alors déjà nous on reçoit les scè c’est juste infernal c’est trop lourd euh on n arrive même

Pas à les ouvrir et puis on se rend compte on pensait que le lout était déjà fait mais on va faire un lout anime où on garde que ce qui est nécessaire et pas tout tu vois tout le quart de régie le le pilone électrique tout non et

Finalement donc au début et on se rend compte qu’il a pu déplacer faire des choses enfin il a son univers et quand on se retrouve à l’échelle de l’animation on comprend pas O où on se trouve où et donc finalement au départ il devait réinjecter l’animation dans

Ses fichiers et il va pas faire ça parce que c’est la première fois qu’ bosse avec des équipes gin il avait fait un long métrage tout seul avant donc moi j’ai fait beaucoup de pédagogie avec lui mais comme à l’époque avec Michel os SLO pour la 3D c’est ce que j’adore

Euh et donc finalement il va repartir de nos fichiers tout légers dans lesquels il va importer ses décors ses lumières parce qu’on va garder sa caméra le personnage et les zones de contact tu vois et euh sur un long métrage en moyenne tu as 1200 plans et là euh dans

Flow il y en a 300 donc des plans très longs je crois que le plus long fait 4 minutes et demi tu vois des plans font plusieurs minutes et toujours caméra embarquée caméra qui bouge j’ai embarqué un peu le contraire de Michel oselo qui fait des caméras fixes mise en scène très

Théâtrale donc on s’est retrouvé à créer des équipes d’animation sur des plans il va y avoir de 3 4 jusqu’à C personnes qui vont animer dans le même plan qui peut faire 3 minutes donc là ah euh comment on organise ça comment on répartit le travail comment on retrouve tous les morceaux

Et on livre ça et ça moi c’est ça voilà c’est ça qui me passionne j’ai l’impression de de constamment continuer mon doctorat sur des cas concrets et de films d’auteur d’autrice voilà ouais donc ça ce ce film là il est tu disais qu’il sortait l’année prochaine il est

Encore il est encore en coursim prod on est en train de terminer l’animation vraiment à quelques jours l’animation se termine fin de semaine prochaine euh et comme il a tout prévu en temps réel le le le rendu va voilà le rendu va suivre parce que là dès qu’on lui livre les

Animations il les vérifie euh il a il a juste les lumières enfin il fait tout il fait tout en parallèle tu vois puisque il est déjà dans son dans son univers et donc le film devrait être terminé euh de fabriquer cette fin d’année le projet de

De Ron sacre bleu et de l’envoyer au Festival de Cannes qui n’aime pas vraiment l’animation mais va savoir euh et donc voilà à partir du moment où il sera envoyé à Cann il il sera fini et je sais pas quelle est la la le choix la stratégie des des

Distributeur sur la sortie France et internationale donc à partir du printemps le film existera et je ne sais pas quand ils voudront le le mettre sur les écrans OK et c’est quoi le un peu le l’histoire ou l’univers de ce fil là c’est un propos qui est super aussi il y a la

Montée des EAU un rad Maré et donc le personnage principal au début voilà c’est un chat qui ressemble un peu à gin zilbalodis qui est plutôt solitaire casagier et qui va se retrouver embarqué dans un petite coquille de noix avec quatre autres animaux principaux un chien un capibara un lémurien et un grand

Oiseau Serpentaire tu sais ce qui attrape les serpents avec leur Griff comme ça un échassier et donc ils vont se retrouver làdedans parce que l’eau monte à une vitesse et c’est incroyable il y a pas une ligne de dialogue et dès l’animatique moi quand j’ai regardé il fait euh

80 minutes embarqué dans leur aventure et ils vont voilà essayer de s’en sortir au milieu de ce paysage alors il y a pas une seule enfin présence humaine il y a une ville des vestiges d’une ville c’est très très beau objectivement c’est très très beau et je

Trouve parce que moi je je garde présent voilà mon ma formation initiale c’est pour moi la première fois que je vois une narration 3D ce ce film il est vraiment la la mise en scène de gins elle est vraiment 3D ouais tu tu vois ce que je dire

Curieux ou oui oui oui oui et par rapport à l’utilisation justement de de Blender est-ce que les gens qui viennent travailler sur le film sont déjà justement des des habitués de ce logiciel là ou alors est-ce qu’il y a aussi le côté un petit peu àend prendre

À l’utiliser pendant qu’on est sur la production parce que je sais que des fois ça peut faire un peu peut-être un peu peur ce trucl de est-ce qu’il faut que je connaisse l’outil parfaitement avant d’entrer dans une production est-ce que ça va être rédibitoire de pas le connaître ou des choses comme ça

Comment ça se passe là pour que les Gensou alors c’est vrai que à part ces deux formation la ATI à Paris 8 et puis là à Montpellier 3 qui l’enseigne il y a des écoles qui commencent à s’y mettre aussi hein je crois Avignon l’école des nouvelles images

Ça commence à venir mais à l’époque des faits spécial moi j’avais créé la caravane des Fas qui était la la branche formation avec la création d’une mallette pédagogique qui permettait avec six portables dedans d’aller former à Blender dans des entreprises dans des médiathèques mais c’est un c’est un

Volet je crois qu’ a pas été conservé donc ça c’est vraiment très important même si le fait que ce soit un logiciel libre qui ait une très grande communauté très réactive et beaucoup de tutos ça permet quand même de de de s’y mettre et moi j’adore ça ça ça fait apparaître des profils

Euh qui sortent de nulle part ou qui ont fait d’autres choses ou qui ont pas les moyens de faire des écoles et ce qu’on a décidé de faire donc moi j’ai sur Flo j’ai sollicité donc ce fameux Christophe ce qui avait fait la colo blender et Léo

Un autre diplômé d’ATI qui avait fait sa première son premier sur les comptes de la nuit donc Léo en directeur d’animation et Christophe au début il avait un creux de un temps calme un moment calme chez Autour de Minuit donc il a pu nous filer un coup de main sur

Le le imaginez le le pipe juste pour l’animation et avec Léo on a décidé de faire un test un test d’animation de mettre en place un test d’animation écuménique on a fait un test en en Maya et un test en blender pour vraiment recruter des personnes sur leurs talents

Et sur leur sensibilité donc c’était vraiment tu vois des personnes qui soit à l’aise pour animer des animaux et euh des cadrupèdes et dans un style ils ont appelé ça naturaliste donc c’est pas réaliste mais c’est surtout pas cartoon tu vois donc c’était vraiment ce recrutement là et donc euh dans les

Personnes qu’on a recruté il y avait euh de tout donc moi j’adore une grande mixité qu’elle soit de genre d’âge de formation donc tu vois de de de d’autodictat ou de cette formation là géniale mise en place par Guillaume etoin tu sais ça cette école de la un

Peu comme l’école de la seconde chance tu vois quel chose donc des personnes qui pendant 6 mois vont apprendre l’animation et qui peuvent venir de de partout donc on a deux membres de l’équipe qui ont été formés à cet endroit-là et donc euh donc jeune vieux Maya blender

Débutant Seigneur et on a mis en place j’ai copain de Marcelle qui a l’entant diriger les gobelins c’est des semaines d’intégration et on a mis en place une semaine d’intégration à à Marseille pour justement avec la complicité d’un autre diplômé àti Philippe gifar qui est formateur blender à Montpellier et on a

Monté le programme avec lui donc pour essayer de faire deux salles une quinzaine de personnes les personnes qui connaissent déjà blender vont découvrir les personnages les Rigues ce film là les personnes qui ne connaissent pas blender vont d’abord retrouver leur marque sur l’interface parce qu’au final

Bah justement la colo blender en 2013 je crois que ça a été la version de Blender je sais plus quel numéro elle portait où ils ont fait un tel changement sur l’interface ce que ça se mettait à ressembler à Maya et donc je pense que

C’est ça devait être les je sais pas si cétait déjà déjà la la 3.0 à ce moment-l c’était sûrement de quelque chose mais mais c’est vrai qu’il y a eu un avant voilà avant l’interface était tellement différente la philosophie tellement différent que les gens avaient beaucoup

De mal de à faire à faire le le pont entre les deux alors par que je sais que de mon côté je l’ai je l’ai utilisé à partir de 2006 ou 2007 donc j’étais tout jeune à ce moment-là j’avais j’avais 10 11 ans sur les ordis de l’école et tout

Et et donc il y avait vraiment ce truc de ça ça fait peur au début puce qu’en plus c’est en anglais et cetera il y avait des difficultés comme ça et c’était très c’était beaucoup plus de de gros boutons j’ai l’impression avec des avec des termes qu’on connaît pas et

Tout quand on arrive dessus maintenant ça m’a l’air un peu plus harmonisé même juste les les choses sont un peu plus cachées les choses plus complexes et les choses faciles sont un peu plus accessibles et tout donc il y a tout un truc comme ça qui par cétait très inras

La 3D avant d’obtenir la moindre image devait vraiment te subir tellement de de choses maintenant il y a peut-être plus une grande part pour l’intuition et en tout cas oui c’est c’est il y a si quelqu’un commence blender maintenant c’est tellement plus euh c’est tellement mieux fait que qu’à l’époque en tout cas

Ou il y a tellement de tutos aussi et puis et et et puis là on faisait de l’animation donc tu vois pour des gens qui savent animer dans Maya par exemple et ben de de retrouver leur leur réflex leur façon d’animer dans Blender c’est pas si dur il suffit de quelques jours

Et moi là là ça été vraiment mon souhait que les gens n’aient pas à se débrouiller avant pour se former ou se débrouiller sur le terrain et en ayant déjà des objectifs de rendement fais ton plan et après en même temps ouais donc on s’est dit la première semaine et c’est

L’occasion aussi de se rencontrer de se connaître de découvrir le projet et Léo souhaitait absolument parce que Léo il est animateur 2D animateur 3D il connaît blender il connaitt Maya donc il est il est quand même très très Bou la facette et il voulait absolument je cro qu’on a

Pas dit son je crois qu’on a pas dit son nom complet moi je nom à chaque fois félicier Léo sy félicier tu pourrais le noter et euh et donc il voulait aller au il voulait aller au aux zoo donc on a fait une journée il est assez excentré de

Marseille le zoo donc on a fait une sortie au zoo où on a pu voir les lémuriens le capibara qui dormait tout le temps don dis qu’est-ce qu’on va animer un capibara ça bouge pas il voulait lui jeter des trucs mais enfin donc on s’est fait une espèce de sortie

Scolaire moi je j’aime assez ça c’était comme la colo blender et cette semaine là a permis voilà à tout le monde alors après ça a pu pester un peu à certains moment parce que euh le la difficulté qu’on a eu enfin moi je va je vaux dire

À mon niveau c’est que on est sur du film d’auteur euh assez expérimental dans la façon de fabriquer et en même temps c’est du long-métrage donc à quel moment on prend le temps quand même de faire un petit script ça vaut le coup d’automatiser ou

En fait non on a si mois d’animation il vaut mieux faire du cas par cas donc il y a eu des fois où c’était un petit peu dur d’arbitrer si valait mieux prendre le temps de mettre en place une routine ou si finalement chaque plan est un cas

Particulier et on va tu vois on va faire un script et puis finalement il va pas marcher sur beaucoup de plans ouis c’est ça ouais s’il y a un truc qui est trop spécifique quelque part enfin il y avait un peu cette discussion là avec avec Félix David aussi qui fait la pipeline

3D à normal animation sur ce truc de si on ils essayent de faire aussi des scripts qui peuvent ensuite être partagés qui pourront servir dans dans d’autres productions donc il y a toujours en tête ce côté faut pas que ça serve juste dans notre plan numéro 4 et

Après on le jette quoi mais tu sais le le le risque c’est c une partie aussi de mon approche dans ma thèse c’est que si on a envie que ça serve c’est c’est le danger du formatage en fait h euh quand on quand on essaie d’uni d’uniformiser pour que ça puisse être partagé

Réutilisé il y a le risque de dire ah bon va on va raboter un peu on va donc c’est toujours bon moi c’est c’est c’est la sagesse des années aussi trouver où mettre le curseur entre il faut qu’on puisse répéter l’action et bah c’est un film d’auteur

Et donc à chaque fois on est sur une logique de prototype on découvre le film film on doit faire des choses inédites mais sans réinventer la roue oui c’est ça c’est tout le tout le truc je pense que de toute façon la la plupart des des discussions qu’on a je

Pense que ça se résume aussi à faut trouver un équilibre entre à la fois pouvoir le faire au niveau des financements mais en même temps que ce soit artistiquement ce qu’on veut mais que ça puisse à la fois plaire à des gens mais en même temps ne pas ne pas

Froisser la la vision qu’on avait enfin c’est que des trucs d’équilibre tout le temps quoi finalement pour réussir à à avoir quelque chose qui nous plaise mais qui en même temps parle aux autres et tout ça quoi oui et moi au final c’est quand même l’humain c’est-à-dire que le le cœur bat

La la la chamane la chamade quand quand on fabrique qu’on est plaisir à fabriquer ensemble qu’on se rappelle de ce qu’on fait pourquoi on le fait mais comme tu dis qu’on on pense aussi à qui on va montrer raconter cette histoire que ça fasse plaisir aussi aux gens qui

Vont regarder donc euh comment on utilise tous ces outils magnifiques euh à notre service pour qu’on ait encore plus de plaisir à à travailler en fait c’est c’est vraiment des outils et qu’on se retrouve pas ass servi par l’argent à servi par les ordinateurs à servi par un calendrier de distribution de sortie

Voilà on est les plus importants nous sommes les plus importants nous avons des des grands cœurs qui battent et comment on s’organise avec l’intelligence du cœur pour fabriquer ces projets vraiment audacieux et magnifique et qui puissent aller rencontrer leur public en fait c’est ça quand tu fais un bon plat

Fautut finalement tu vois faut pas qu’on sache pas forcément trop la recette même si c était le cas koos en cuisine qu’on a trouvé une solution dernier moment ou bien voilà c’est un spectacle magnifique faut pas que ça sente la chaussette la sueur le sang et

On on offre un spectacle à nous de de bien nous organiser pour qu’on s’amuse bien en coulisse qu’on apprenne des choses qu’on s’entraide il y a eu voilà des c’est des belles rencontres aussi toutes ces équipes so suroco sur Flo moi j’ai adoré rencontrer aussi sacre bleu et ronens qui a un

Producteur qui vraiment prend des risques il a une filmographie incroyable avec des des court-métrages des longs-métrages qui sont extraordinaires donc c’est tu vois chaque endroit que chaque personne il mette du meilleur d’elle pour que tout ça existe je pense que ça peut être un ça peut être un peu

La la conclusion c’est après voilà moi je je pense que je vais changer de métier je pense que là avec ce ce dernier film là sur flow je pense que c’était fabuleux de faire la direction de production sur ce film là mais j’ai envie de de retourner vers mes premiers

Rêves et euh j’ai repris la souris avec Blender justement j’ai pu reprendre la souris et euh voilà j’ai envie de retourner vers des choses plus personnelles et artistique aussi mais ça reste quand même la conclusion du cœur faire des choses avec avec cœur ouais

Ouais c’est ça puis si bah si un jour tu as je sais pas un projet à à partager ou tu veux montrer des trucs avec blender ou quoi que tu voudrais partager aux gens bah c’est tu es bienvenu pour revenir discuter avec plaisir de tout ça quoi mais c’est super merci beaucoup

Benjamin et je je redis au micro c’est vraiment super de partager cet aspect là aussi c’est comme les tutos pour les logiciels est ce que tu fais aussi mais de raconter aussi comment euh des dizaines ou parfois des centaines de personnes s’organisent pour pour travailler sur des projets c’est tout

Aussi important aussi d’avoir conscience de ça oui c’est ça et puis de se rendre compte que il y a plein de plein de parcours différents plein de façons différentes d’arriver dans ce métier et cetera que si on n pas fait une école c’est pas forcément dramatique et encore

Moins si on n pas fait la bonne école parfois j’ai des commentaires un peu de j’ai pas été pris dans telle école donc c’est terminé je lui dis bah non non pas du tout donc il y a plein d’autres possibilités et cetera donner un petit

Peu le le côté à la fois concret de ça se passe comme ça et aussi de l’espoir de bah en fait c’est c’est possible on peut même faire des choses en solo et Cera enfin vu j’ai vu des numéros où tu montrais comment faire son Bou et cetera

C’est vraiment faut écouter son cœur hein il y a pas deux parcours identiques et euh et je vais faire ma ma ma ma vieille ma vieille routière mais le le il il y a tellement de projets aussi et il y a tellement de possibilités d’initier des choses à sa propre échelle

Par rapport à voilà aux années 900 où tous ces outils étaient balbuciants et puis inaccessibles donc faut vraiment croire croire en ses rêves et les et les réaliser ça incontestablement c’est ça à tout âge et à tout âge voilà on arrête pas de rêver avec les cheveux blancs non non non

Exactement écoute merci beaucoup d’avoir partagé tout ça et puis comme je dis au plaisir de de discuter d’autres choses un jour ouais merci beaucoup [Musique] Benjamin