Cette vidéo est sponsorisée par NVIDIA – Plus loin avec l’IA, plus vite avec RTX : https://www.nvidia.com/fr-fr/ai-on-rtx/
Captation réalisée avec le soutien de Magelis https://www.magelis.org/
A l’occasion des RADI-RAF 2023, une conférence proposait une étude de cas : Flow, de Gints Zilbalodis, un long métrage singulier sous Blender
Léo Silly-Pélissier, Directeur de l’animation – Sacrebleu Productions, est revenu sur les coulisses de ce futur film d’animation.
Un grand merci à toute l’équipe du film et notamment à Sacrebleu pour nous avoir autorisé à filmer et diffuser la présentation.
00:00 – Introduction
02:10 – Présentation de Léo Silly-Pélissier
03:47 – Qui suis-je ?
05:42 – Le projet : Gints, Sacrebleu, préparation
23:50 – Fabrication d’un plan, étape par étape
31:02 – Conclusion
Présentation du projet Flow : https://sites.google.com/view/projet-flow/g%C3%A9n%C3%A9ral
Les RADI-RAF sont organisées par le Pôle Image Magelis avec le soutien du CNC, de la CPNEF Audiovisuel, de la FICAM, de l’AFDAS, d’AnimFrance et d’AUDIENS.
Contenu éditorial des RADI : Véronique Dumon et Stéphane Singier.
Contenu éditorial des RAF : Véronique Dumon et Patrick Eveno
Pour plus d’informations : https://www.radi-raf.org/
Les illustrations réalisées en direct durant les conférences sont signées Naïs Coq et Morgane Parisi.
https://naiscoq.weebly.com
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Un grand merci aux équipes techniques de l’Espace Franquin à Angoulême pour leur aide logistique et technique.
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Cette vidéo est sponsorisée par NVIDIA découvrez en description comment aller plus loin avec lia plus vite avec RTX alors je ne sais pas pour ceux qui étaient au festival d’Ancy ou pas cette année-là donc en 2019 on découvrait un longmétrage qui s’appelle away qui est donc un premier
Film d’une heure 15 à peu près sans paroles d’un jeune artiste Léon qui l’avait réalisé donc sur Maya sur Maya tout seul de bout en bout voilà musique comprise le film repartait avec le prix contre-champ et et lui donc qui s’appelle gin zilbalodis si je dis c’est bien prononcé
C’est parfait très bien avec une espèce d’Ura un peu mystérieuse de touche à tout extrêmement talentueux et voilà donc on va continuer cette session blender avec Léo CIP plicier et toi tu vas travailler en tant que directeur d’animation donc sur le nouveau projet c’est ça de gin alors là il le fait plus
Tout seul non effectivement euh donc c’est en cours de production le longmétrage en cours de production chez sacre bleu ouais production voilà on a évoqué tout à l’heure Virginie guilmino donc on peut la réévoquer maintenant parce qu’elle était directrice de production sur le sur le film euh et
Voilà et donc je vais te laisser présenter ton travail la manière dont vous avez utiliser beaucoup blender exactement sur ce long métrage euh juste peut-être tu peux nous dire avant c’est pas ta première expérience sur Blender voilà non justement bah c’est un bon prologogement avec le avec
L’exposé de tout à l’heure euh parce que ça fait depuis Dili à Paris en fait que je travaille sur Blender donc j’ai bossé sur les TR sur des films comme Unicorn Wars et des séries non non dronix et cetera mais ça va ça va faire fa partie de ma
Présentation ai je te laisse mais euh mais oui voilà et puis Flav j’ai Poé avec Flavio et Fiona également euh bah d’abord merci pour l’invitation merci Véronique euh on a vu des conférence passionnante c’est c’est vraiment stylé euh j’espère être à la hauteur donc là je vais vous présenter donc l’étude de
Cas sur sur flow que j’ai nommé retour à la création avec Blender l’idée c’est vraiment de de montrer en quoi l’outil permet beaucoup de propositions pour pour travailler sur un projet assez particulier euh donc je vais je vais d’abord me présenter euh comme on a commencé à faire euh
Ensuite je vais parler de la préparation du projet parce que donc je je vais vous montrer comment qu’est-ce qu’on a reçu comme comme fichier comme élément et comment on a dû euh réfléchir à aux méthodes et et euh voilà au fonctionnement de la production pour réaliser ce film avec un
Budget un peu serré et et un temps également plutôt court euh ensuite je vous je vais décortiquer un un plan d’animation euh qui qui est ni court ni long mais enfin non si si il est très long mais euh mais par rapport au film euh voilà si
Tu plutôt en moitié moitié de durée quoi et puis une petite conclusion sur la fin du projet ben juste rappeler avant que tu ne commences merci de ne pas prendre de photos ni de filmer niimag que ou voà c’est encore secret merci euh donc pour ma part euh j’ai j’ai j’ai fait une
Formation d’abord 2D donc je suis pas trop technicien à la base je voulais vraiment faire l’animation 2D et et euh et c’est c’est en voyant l’évolution du marché de l’animation que que je me suis dirigé vers la la 3D ensite grâce à à Ti donc art et technologie de l’image à
Paris 8 donc il y a pas mal de gens qui viennent de là dans la salle euh et et ensuite la découverte de Blender en production m’a vraiment m’a vraiment passionné j’étais très content de d’utiliser un cet outil là et j’ai commencé donc ma formation avec l’effet spécial sur le
Pour le film d à Paris euh donc j’étais chargé comme disait Flavio tout à l’heure d’animer tous les personnages secondaires euh notamment on a commencé directement avec le gros plan c’est séquence de l’Opéra où il y avait à peu près 500 personnages dans la scène donc c’était
Les pentins qu’on comme vous pouvez voir sur la diapo à droite euh donc c’était elles étaient c’était plat euh ensuite donc j’ai travaillé sur différents projets en tant que lead ce qui m’a permis aussi de d’aborder les points techniques des points techniques variés des contraintes artistiques par exemple sur une écorne noire
C’était c’était de se confondre avec l’animation Greis pencil donc on avait l’animation des licornes à faire en en 3D et avec du coup une animation en sacade euh pareil pour non non voilà et chaque projet apporta son lot de de problème et de et de solution euh ensuite
On on arrive à Flo donc c’est Virginie Gino qui m’a approché avec qui j’avais déjà travaillé sur un des films de Michel Oslo et donc la rencontre s’est faite entre Ron et Ron Dinin et et Gin zimalodis euh qui donc a voulu travailler sur un projet en équipe cette fois-ci donc
C’est tout c’était assez nouveau pour lui euh comme comme tu disais tout à l’heure c’était un projet il a d’abord fait un longmétrage tout seul donc je pense que ça doit être assez particulier de passer d’un d’une fabrication artisanale totalement en solo en solo ça veut dire la musique l’an l’animatique
Et toute l’animation et cetera à euh et ensuite déléguer les tâches à d’autres à d’autres équipes donc nous à Paris vous étiez combien en animation sur le fil alors ouais donc justement à Paris enfin à Paris en France nous on s’occupait de toute l’animation
Euh et on était donc on va voir tout à l’heure mais on était à peu près une petite vtaine au total euh donc là là la en quelques chiffres donc voilà le le le l’animatique qu’on a reçu euh donc on avait un long métrage de 81 une minute
Je crois que ça ça a un petit peu changé maintenant on est à 85 minutes euh il y a 22 séquences euh il y a 307 plans ce qui représente à peu près quatre fois moins qu’un film normal donc la durée moyenne d’un plan c’est 380 images et et
On était sur un quotat de de 2 secondes par jour alors j’ai d’autres chiffres également notamment le il y a quelques plans qui sont très très longs euh le plan de plus long fait 6668 framees donc ça représente à peu près 4 minutes 30 de d’animation continue
Euh et euh et voilà il fallait du coup aborder ce ce ce genre de de mise en scène avec une équipe qu’il fallait aussi former qu’il fallait qu’il fallait préparer et et donc c’est c’est c’est surtout de ça dont je vais parler euh donc le ce qu’on a reçu à la base
C’est un un design de personnage euh donc voilà le style était déjà défini on avait un environnement 3D avec des scènes très très lourde et une animatique alors faut savoir en gros qu’il est pas passé par le storyboard sa méthode de travail c’était de créer un environnement immense avec
Ouais un monde quasiment et et de placer ces caméras ensuite à l’intérieur et de faire le le le la mise en scène en en direct avec une caméra P qui évoluait dans dans cet environnement alors je vais vous montrer tout de suite par rapport au shot qu’on va décortiquer je
Vais vous montrer le l’animatique donc la base de du visuel qu’on reçoit h est-ce qu’on peut baisser un peu la lumière sur s’il vous plaît merci [Musique] là donc voilà un exemple de est-ce que tu peux dire en deux mots tu as le droit de raconter un peu l’histoire du film
Alors oui oui oui oui absolument c’est juste que c’est juste pour qu’on comprenne euh c’est juste que c’est pas forcément le point le le pas le le point fort mais le disons qu’ il est pas fait vraiment pour l’histoire c’est un film qui va être très immersif et si vous
Voulez l’histoire c’est un c’est un chat et d’autres animaux qui vont essayer de survivre à une montée des EAU soudaines et qui va engloutir tous les toutes les parcelle de territoire qu’ils ont et ils vont devoir échapper trouver des solutions ensemble euh euh tout en ayant pour but en une
Espèce de montagne qui est très haute euh voilà pour essayer de s’y réfugier euh voilà donc dit comme ça c’est c’est c’est tout il y a pas de méchant il y a pas de G enfin voilà c’est c’est en gros l’idée c’est vraiment de de montrer de suivre ces personnages
Euh à travers ses environnements et avec euh aussi cette euh cette mise en scène euh qui est très particulière euh où euh euh où le où le but va être de de de s’imerger vraiment avec les personnages dans dans dans ce monde donc ça va être
Très très on est très dans le dans la sensation en fait plus que dans plus que dans le storytelling en fait avec ce film oui mais qui VO on commence à le sentir là mais c’est juste pour qu’on ait une idée donc pas de main c’est voilà c’est un univers très
Animalier et très nature voilà nature chamboulée exactement et eu et donc on a comment on a travaillé donc d’abord il y a eu la phase de développement j’ai fait connaissance avec gin euh donc on a procéder par des échanges en visio ou ou ou par écrit euh l’idée c’est de créer une relation
De confiance et définir une méthode de travail euh ensuite on a enfin j’ai défini le style d’animation avec ce en accord avec son son style et sa mise en scène euh qui était à la fois qui pouvait à la fois répondre à à à son style à ses envies et lié
Aussi aux contraintes de la production euh donc je vous je vous montrerai un petit peu sur quoi on sur quoi on est allé euh juste après et donc réfléchir au besoins du projet là l’idée c’était de voir faire un point technique euh pour savoir si les riges de ce qu’on
Avait reçu était suffisant donc les riges qu’il a utilisé en fait pour son animatique et euh et réfléchir aussi aux outils essentiels pour le pour le bon euh la bonne fabrication du film donc je vous montre tout de suite un petit euh un petit plan en bloc que j’ai fait
Pendant cette phase de développement hop et donc qui a été validé évidemment donc là c’est un c’est en bloc [Musique] euh déjà donc on a testé sur plusieurs scènes évidemment à chaque fois c’était des des très long plan donc fallait que je trouve des des méthodes pour pour aller vite et proposer montrer
Rapidement un résultat voilà c’est le chat qui joue avec la lumière du du miroir dans lequel le singe fait ses petites grimaces euh donc euh voilà pour la méthode ce qu’on a utilisé c’est enfin ce qu’on a défini c’est une méthode d’organique ça veut dire que on on faisit les
Validation au fur à mesure avec une communication constante euh qu’on fait spontanément ou de façon organisée mais en fait c’était surtout le la suite naturelle de de comment on avait commencer à à discuter pendant le développement euh au niveau du style on est vraiment parti sur sur un style
Naturaliste en 24 images par seconde enfin donc fluide euh l’idée c’était vraiment de si on avait pu aller tendre sur du réaliste on l’aurait fait mais on avait pas non plus les les moyens pour donc on a on a défini ce style naturaliste pour trouver des des mouvements cohérent euh
Euh et naturel en fait vraiment inspiré de de de référence et et on a dû aussi refaire les Rigues euh parce que en fait le frame rate était vraiment mauvais sur sur les RIC qu’il avait utilisé et ils étaient pas assez précis non plus pour pour ce qu’on avait besoin de faire donc
On a décidé avec Christophe ce qu’on a cité tout à l’heure euh de de refaire complètement les rites des personnages principaux et faire un mix en fait avec avec avec c’estes c’est son setup pour les personnages secondaires et les et et voilà ça nous permettait aussi de d’avoir plus de contrôle sur
Sur sur nos mouvements sur nos personnages de pouvoir ajouter des des fonctions si on avait envie et et surtout à la base comme il connaissaient pas trop l’animation les rig ils avaient pas forcément les les contrôleurs qu’on avait besoin genre il y avait qu’un seul
Il y avait qu’un seul route il y avait pas forcément de de de de détails sur les visages alors qu’il fallait quand même essayer de d’aller loin enfin de d’être précis sur les expressions euh donc voilà c’est une décision qui était nécessaire euh et euh voilà on a on a on
A euh ça a pas été très facile parce qu’on a ça ça un petit peu traîné et ça c’est un chevaucher avec le début de l’animation mais comme on avait des plans très longs et pas forcément tous les personnages qui apparaissaient on a pu aussi trouver des méthodes pour app
Pour des priorités en fait pour travailler sur certains personnages et pas d’autres alors donc pour lesétapes de préparation il fallait vraiment essayer de de réunir le maximum de de conditions pour pour rendre le travail le plus simple pour les animateurs qui était pas forcément habitu à Blender qui était de
Tout niveaux et et et pas non plus expéri sur les plans longs euh comme on a vu la moyenne c’était 3 350 images à peu près chaque plan donc voilà il fallait aussi réfléchir à à tout ça donc l’idée c’était d’abord déjà d’organiser un espace d’échange et de partage voilà
Pour donc il y avait à la fois le site il y avait à la fois le slack pour communiquer à la fois Kitsu pour pour suivre l’évolution de de chaque shot et euh et sur le site alors du coup vous m’avez dit qu’il y avait Internet est-ce qu’on
Peut faire un tour normalement ou hein normalement oui ouais euh bon c’est un site qui regroupe plusieurs infos euh enfin voilà les infos essentielles on j’ai j’ai fait un petit screen juste après euh ensuite on avait une stratégie de de fabrication donc là c’était plutôt comment appréhender les chotlons et
C’est c’est à ce moment-là qu’on a décidé par de splitter les plans euh il y avait plusieurs façons de faire soit euh chaque animateur se répartissait enfin des animateurs se répartissaient les personnages soit on faisait des blocs des sousplans en fait à l’intérieur du du plan euh qu’on comme
Des blocs en fait qu’on réunissait ensuite grâce grâce au merg ou en affichant désaffichant les personnages euh aussi préparer une librairie d’animation donc ça c’était un c’était important parce qu’il y a beaucoup de déplacements de de de de personnages qui qu’on doit euh laisser enve donc keep
Alive ou ou idle euh donc il y avit pas mal de de moments comme ça qui nous permettaient de gagner du temps et donc on a préparé une grosse librairie d’animation qui qui a été utilisée bah notamment sur le shot qu’on qu’on va voir ensuite où je vous ai montré
L’animatique et un workflow détaillé pour suivre l’évolution de chaque plan donc ça c’était à la fois euh permettre de de d’être très au clair sur les étapes de validation mais aussi de de ent entre guillemets satisfaire les les animateurs parce que si on commence un shot et que on a que on sait
Que dans 4 mois si c’est validé ou non c’est un peu difficile mentalement de de de de savoir où on en est et cetera donc on a décortiqué ça alors donc là c’est le site en question je je vais vous montrer le workflow juste après mais
Donc le site en question il y avait des il y avait les infos générales il y avait le les numéros d’équipe et cetera ensuite il y avait des détails sur l’animation euh et on en reviendra on IR viendra tout à l’heure mais au niveau du spline au niveau des blocs de chaque
Étapes il y a des choses euh euh et une grosse partie sur les personnages donc là on voit les personnages du film notamment euh h le chat le lémurien le chien le capibara et le serpenter donc tout ça je j’ai j’ai réuni énormément de de de documents de
Référence de de vidéos et cetera pour pour vraiment faciliter la tâche de la animateur qu’ est déjà un travail prémâé sur le sur le style la façon de faire euh et et comment aborder son son animation voilà par exemple des des des petits trou factact comme par exemple
Les yeux le chat ne peut pas mettre ses yeux sur les côtés euh donc donc c’est pour ça que au lieu d’avoir enfin il fait des petits highart mais il peut pas vraiment regarder sur les côtés d dès qu’on fait ça ça on passe sur un style plutôt cartoon euh
C’est pour ça aussi du coup c’est en en en trouvant ce ce genre de comportement que on a parlé de headart voilà les chats ils font plus des choses comme ça en fait euh pour pour observer les oreilles qui vont à 180°gr des choses que j’avais pas forcément relevé au début mais par
Exemple quand un chat il saute la queue se lève euh voilà ça fait partie du mécanisme c’est tout maintenant c voilà si voilàir avancer un peu Léo parce que sinon on pas le tempsououais évidemment donc le workflow en question euh voilà qui permettait de de bien définir les
Les différentes étapes euh ensuite par rapport au recrutement on était sur sur une répartition en trois sites avec à Paris le cœur de l’équipe pour travailler sur les plans très difficiles euh avec un besoin de coordination constant euh et et travailler sur la librairie d’animation également à Marseille c’était l’équipe principale
Qui était assez hétérogène comme je disais et et qui a pris en charge VO la plupart des shots de tout duré tout niveau à Bruxells on avait une équipe complémentaire qui pouvait euh sur qui travaillait sur une séquence un peu particulière mais qui pouvait aussi apporter son aide
Sur sur les équipes de Marseille si si jamais elles étaient pas enfin en retard euh donc pour pour aborder enfin pour accueillir ces équipes il y a une petite semaine d’intégration notamment une journée aux EAU pour s’imerger pour se mettre dans l’ambiance également une formation Blender donc on en parlait
Tout à l’heure ça c’est assez important notamment pour parce que la moitié de l’équipe ne connaissait pas blender et et en même temps pour montrer quels outils vont être utiles sur sur le projet euh voilà parler un petit peu montrer les Rigues et cetera et faire
Vraiment une une semaine euh où on est vraiment derrière les chaque animateur pour leur expliquer un peu les méthodes et tout ça euh on avait divisé ces équipes entre ceux qui connaissaient et du coup ils abordaient déjà les rig et et et les shots et ceux qui
Connaissaient pas du tout où là du coup on les accompagnait vraiment sur sur le sur sur l’apprentissage de la base euh voilà de la base euh enensuite on minutes ouais ouaisou c’est bon ouais allez euh donc on va décortiquer le le plan en question un
Plan euh on a un bloc A mais de toute façon je je vais pas tout montrer parce que on est on a pas besoin de regarder vraiment tout euh à chaque fois mais voilà pour vous situer euh là c’était le bloc a donc on a repris la la la caméra on a
Installé les cycles et puis ensuite on euh donc c’est un plan qui a été divisé en trois euh avec avec Maxime Floriant qui sont des animateurs qui étaient à Paris et moi donc je me suis occupé moi juste des seres de la troupe de ser qu’on qu’on
Voit à la fin on le verra pas sur ce shot donc de toute façon je vais l’arrêter avant mais l’idée c’était d’abord d’installer les personnages mettre les passes donc pour pour que les personnages suivent bien la trajectoire qui était définie à l’animatique euh et et puis vérifier si si les les
Différents acteurs enfin les différents personnages se répondent bien entre au niveau des observations de regard et cetera donc vraiment là l’idée c’est de mettre en place euh un peu comme comme un presque un layout le la scène pour ensuite pouvoir se que chaque animateur puisse se repérer et et et faire les
Interactions donc voilà pour le pour le bloc a euh ensuite pour le bloc B donc je l’ai je vais je vais le passer mais mais ce qui est intéressant de voir donc là on va passer au spline ce qui est intéressant de voir c’est que le décor a
Changé alors on a des et ça c’est quelque chose qui est très important aussi dans la manière de travailler avec gin c’est que c’est que tout est évolutif en fait et notamment là on avait envie de de de voir le chat courir plus vite et et on avait besoin du coup
D’un décor plus grand parce qu’ il s’arrêtait à ce moment-là et et et de modifier la cam donc on lui a juste on a juste animé comme il voulait qu’on anime et il a récupéré le shot derrière il a fait ses petites modifications et puis il nous a renvoyé
La caméra tout simplement qu’on a réintégré et et c’est comme ça qu’on a pu rendre le le shot un peu plus dynamique alors l’Étap de spline est aussi très important parce que euh comment trou faire les détails sur des shots qui durent 3000 frames ou voir
6000 frames et donc c’est pas les choses des informations qu’on peut forcément mettre en en bloc euh pardon et euh et donc il y avait quelques règles que que j’avais définis sur l’table de spline notamment varier les rythmes désynchronisés pour rendre plus naturel aussi les laisser les sacad et imperfections qui peut y
Avoir donc pas forcément avoir des arcs parfaits laisser aussi les petits mouvements de tête les les les petites hésitations et cetera euh ensuite sur chaque personnage rajouter les petites mimiqu euh qui sont qui sont souvent sur des parties indépendantes du corps donc par exemple sur les oreilles faire des
Petits des petits àoups des baisser un peu les paupières bouger la queue de façon complètement indépendante également donc c’est trouvé plein de petites astuces pour rendre ensuite l’animation plus plus vivante euh et et donc c’était aussi au début une étape qui était qui était un peu particulière à expliquer sur à
L’équipe hop donc là on a vu le il nous reste 2 minutes ouais ben je je montre le shot terminé donc à la livraison donc au début la livraison on devait donc c’est du temps réel euh donc c’est ce qui est intéressant c’est que dès qu’on a fini une animation on l’envoie à
Dreamwell et ils l’ont déjà rendu le dans l’heure quoi euh avec ce niveau de détail et et et au début il avait il avait prévu de d’incorporer nos animations dans ces scènes et finalement il a plutôt il est plutôt parti de nos scènes pour incorporer ses fichiers notamment
Pour les pour les aspects euh techniques de comp les contraintes enfin si les personnages étaient contraints ou s’ils avaient des des switch par an différents et cetera ça pouvait créer des petites des petits soucis du coup du coup c’était plus simple de partir sur nos scènes qui était au moins qui était fixé
Et et donc voilà on part sur euh on part sur un rendu donc ça c’est le lighting alors c’est le lighting c’est pas définitif parce que ensuite il y aura le FX il y aura de votre étape à vous ouais pour pour nous c’est c’est définitif ça y est c’est
Rendu je vais en profiter pour parler du son parce que c’est le prochain slide mais le le son aussi c’était particulier donc c’est un film sans dialogue euh donc le son faut se faut se l’imaginer en fait donc ça fait souvent on on on va savoir un peu quoi
Mettre parce qu’il il va accompagner le le personnage ou ou l’action si le chat est triste par exemple ou si les Ch les chiens à bois il y a des choses qu’on a défin un petit peu plus tard par exemple sur le lémur sur le lémurien notamment
En échange avec en échangeant avec le celui qui va designer le film film Le le son du film dans ces dans ces enregistrements en fait l’murien il parlait beaucoup il comme ça et donc fallait en fait ouvrir beaucoup plus la bouche dans dans nos shots donc on a
Changé un petit peu la méthode en cours de route aussi en fonction du son et ça ça c’est faisable c’est changer de méthode en cours de route à ce momentl ouais ouais ouais pareil parce qu’il y a pas de contrainte en fait de temps ce
Qu’il a rendu là si on veut changer un truc il le rend ensuite il y a pas de en fait c’est c’est très fluide et c’est ça qui in ouais nous on a une contrainte au niveau du temps quand même oui pardon j’ai j’ai termin j’ai termin ouais voilà
Euh avant qu’ après on va on va aller manger ouais et avant je vois que philiip boutil nous a rejoint donc juste je l’inviterai à monter sur scène avec moi donc il y aura pas de question-réponse mais vous aurez l’occasion voilà de de voir justement au déjeuner Léo pour lui poser
Cet après-midi avec nous non mais voilà pour finir pour conclure ouais ouais le le film se termine dans 3 jours donc on était on est un peu dans rush là ça se voit euh on va avoir en décembre un peu de temps pour le finishing et on vise
Canany pour le rendu donc ça veut dire que tout s’est fait en fait super vite on avait présenté le WEP à NC 2023 et on monte le film en 2024 euh et euh voilà donc pour l’idée c’est aussi qu’avec Christophe ce Pascal lamanderie et Franck malmain on a pu créer un espace
Autour de Blender pour développer la notre créativité au service d’un projet assez original et étonnant et ce qui est super c’est qu’il y a beaucoup de solutions qui sont proposées via via ces outils et et qui permettent qui s’adaptent à la création artistique et et c’est vraiment un plaisir de de
L’utiliser quoi c’est ça que je retiens de mon expérience merci beaucoup [Musique] [Applaudissements] merci